DIE SCHULD DES KUNSTSTOFFS ODER DES MENSCHEN?

Wir leben in einer Ära, die durch den unersättlichen Konsum des Menschen gekennzeichnet ist, der aufgrund dieser Bulimie das Erscheinungsbild des Planeten völlig verändert: Laut Prof. Ron Milo, einem israelischen Wissenschaftler am Weizmann-Institut für Wissenschaft, produziert die Industrie jede Woche das Äquivalent des Gewichts der gesamten Menschheit, während das Gewicht des natürlichen Erbes praktisch um die Hälfte reduziert wurde. Bis zum Jahr 2020 hat das Gewicht der vom Menschen geschaffenen Artefakte das der Lebewesen übertroffen. Das Gewicht von Kunststoffen wird 8 Milliarden Tonnen erreichen, was genau dem Doppelten der Körpermasse der gesamten Tierpopulation entspricht. Von Menschenhand geschaffene Objekte wiegen mehr als solche, die von der Natur geschaffen wurden. Und wenn man bedenkt, wie diese Studie feststellt, dass “die 7,6 Milliarden Menschen auf der Weltnur 0,01% von allen Lebewesen&rdquo darstellen; kann man nur staunen über die Ungeheuerlichkeit der Folgen, die durch die Armseligkeit einer Spezies verursacht werden, die durch den Missbrauch einer schamlos souveränen Rolle für das geologische Zeitalter, in dem sie herrscht, die Bezeichnung Anthropozän verdient hat, ungeachtet der Tatsache, dass sie nur ein winziger Teil einer Biosphäre ist, die aus so vielen Arten besteht.

Dieses kritische Umweltszenario lässt uns nicht wirklich viele Möglichkeiten, außer ernsthaft darüber nachzudenken, wie wir aufhören können, Rohstoffe abzubauen und versuchen, die, die wir im Übermaß haben, wiederzuverwenden. Die lineare Wirtschaft, die das Sinnbild des Konsumismus ist, die wächst, indem sie sich von Abfällen ernährt, die nicht für die Wiederverwertung, sondern für die Deponierung sorgt, wird radikal die Richtung ändern und beginnen müssen, auf Regeneration zu setzen. Es bieten sich verschiedene Strategien an, um eine neue Produktivität im Sinne der Kreiswirtschaft zu ermöglichen, die mit großer Effizienz und weniger Verschwendung das Produkt langfristig machen wird. Techniken, die sich auf Reparatur, Wiederverwendung und Regeneration erstrecken, sind Teil dieser erneuerten Arbeitslandschaft, und viele haben bereits große Investitionen in das Upcycling der getrennten Materialien, der Abfälle, getätigt, um sie in Produkte mit einem höheren Wert umzuwandeln und so ein Recycling zu vermeiden, das aufgrund der fortschreitenden Aufarbeitung einen Qualitätsverlust bedeuten würde. 

Design, das von Natur aus eine vom Menschen geschaffene Tätigkeit ist und eine zentrale Rolle in der Konsumgesellschaft spielt, kann mit effizienten und entscheidenden Lösungen einen Wendepunkt darstellen und uns auf diesem Weg begleiten, indem es eine echte Rolle der Resilienz in Richtung dieser nachhaltigen Zukunft spielt, die das Ziel ist, das wir anstreben. Wie die Textilindustrie im Allgemeinen hat sich auch die Modebranche nach der Ölindustrie als größter Umweltverschmutzer der Welt erwiesen. Von der Industrie werden daher gerade jetzt enorme Anstrengungen erwartet, um die gewaltigen und ruinösen Umweltauswirkungen, die sie verursacht, einzudämmen und zu reduzieren. Modehäuser kündigen umweltfreundlichere Stoffe an, aber was sie mit größerer Dringlichkeit angehen müssen, ist der Versuch, die enorme Menge an Abfall zu begrenzen, die durch die mehrfachen Verpackungsphasen mit folgendem Einwegverpacken und Auspacken, entlang der vielen Stufen, die die Vertriebskette vom Hersteller bis zum Käufer durchlaufen, entsteht. Verpackungen, die trotz der Kennzeichnung "abbaubar oder recycelbar" in erster Linie die Funktion haben, die Produkte vor Transportschäden, z. B. durch Wasser, zu schützen und deshalb meist aus nicht abbaubaren Hochleistungspolymeren bestehen. Es stimmt zwar, wie manche behaupten, dass alles früher oder später abbaubar ist, aber der Zeitrahmen ist entscheidend.
Es gibt noch ein weiteres Problem, das nicht ignoriert werden kann und auf das ein Designer auf originelle Weise hinweist. Sarah Brunnhuber schlägt unter dem Motto ‘WEAVE (K)NOT WASTE' eine Produktionstechnik vor, die durch eine besondere Knüpfung, eine Art des Webens, die derzeit von industriellen Webstühlen nicht zugelassen wird, Schnitt- und Nähabfälle eliminiert. Als positives Zeichen für das Ende einer Gewohnheit der Verschwendung gibt es ein Wort, das wir immer häufiger ausgesprochen hören und das als Symbol für eine sich verändernde Einstellung verstanden werden könnte: ‘deadstock', ein Begriff, der üblicherweise verwendet wurde, um das zu bezeichnen, was von einer Produktion von Kleidung oder Textilien unverkauft oder unbenutzt blieb, hat eine neue Bedeutung erlangt und von einer ausgesprochen negativen Konnotation, die sich auf das traurige Ende eines Zyklus bezog, allmählich eine Bedeutung der Anspielung auf eine Wiedergeburt angenommen, die verschiedene Ansätze der Wiederverwendung und des Upcycling verspricht. Es gibt viele bekannte und jüngere Marken, die entschlossen den Weg des Schutzes und des Respekts einschlagen und sich dem Ziel der Entsorgung widmen, indem sie eine neue Funktionalität durch die üblichen, überraschenden Formen der Kreativität suchen, die sie auszeichnen. Vorhandene Stoffe, Verschnitte, die nur zu Forschungszwecken verwendet wurden, Bestände, die dank des Einsatzes von bisher nicht erforschten Techniken und Anwendungen zu unerwarteten, aufregenden Kollektionen führen. Der vorherrschende Trend scheint nun der Wiederverkauf zu sein, den das Publikum zu schätzen scheint und der sich an immer nachhaltigeren Formen des Einkaufs in wirtschaftlicher und ökologischer Hinsicht orientiert. Videos, Modenschauen und die Kommunikation im Allgemeinen erzählen von dem neuen Bewusstsein, das die Wiedergeburt dieser “toten” Bestände beflügelt, mit Bildern und Botschaften, die ebenso vielversprechend und fesselnd sind. 



Super Wide Interdisciplinary New Explorers. Studio Swine. Stills of Petr Krejčí. Photo courtesy of Studio Swine.

Eine weitere, besonders schwierige Hürde auf diesem Weg der Wiedergutmachung betrifft jene Millionen Tonnen Plastikmüll, die jedes Jahr auf der Welt produziert werden und von denen nur ein verschwindend geringer Teil recycelt wird. Die UNO hat zwei Fristen gesetzt: die Herausforderung, den Kreislauf von Produktion, Entsorgung und Recycling von Kunststoffen innerhalb eines Zeitrahmens zu erneuern, der bis 2030 reicht, und dann das, was als Endziel gelten kann, eine vollständige Wiederverwendung im Jahr 2040 zu erreichen. Die übermäßige Menge dieser Abfälle auf Öl- und Chemikalienbasis stellt eine tödliche Bedrohung für das marine und terrestrische Ökosystem dar. Das furchtbare Phänomen hat seine Wurzeln weit in der Vergangenheit und die enorme Plastikablagerung hat Rekordzahlen erreicht. Plastik ist so konzipiert, dass es praktisch unzerstörbar ist und nie wirklich verschwindet, sondern in Mikroteile zerfällt, die sich erst nach Hunderten von Jahren auf dem Meeresboden absetzen.

Super Wide Interdisciplinary New Explorers. Studio Swine. Stills of Petr Krejčí. Photo courtesy of Studio Swine.

Viele junge Kreative widmen sich mit aller Kraft dieser Geißel, die schmerzhaft und schwer zu lösen aber für vulkanische Köpfe wie sie sicherlich anregend ist. Im Jahr 2014 begab sich ein Designstudio, das sehr auf Umweltfragen bedacht ist, auf eine 1.000 Seemeilen lange Seereise über den Atlantik. Das Abenteuer, so Azusa Murakami und Alexander Groves, Mitbegründer von Studio Swine, Super Wide Interdisciplinary New Explorers, wurde als Schatzsuche unternommen. Und was sie fanden, winzige Fragmente, die auf der Wasseroberfläche schwammen und wie winzige Edelsteine funkelten, wurden gesammelt und dann geschmolzen und extrudiert, dank einer speziell entwickelten passiven Vorrichtung, die durch Sonnenwärme angetrieben wurde. In den Ozeanen bildeten sich nach und nach große Müllstrudel, einer davon, der Great Pacific Garbage Patch, ist offenbar doppelt so groß wie Texas. Das Paar, sie eine Architektin und er ein Künstler [von Künstlern], beabsichtigte, das Vorhandensein anderer existierender Müllstrudel in den Weltmeeren zu bezeugen, und dachte daran, mit ihrer üblichen innovativen Raffinesse die mit leuchtenden Farbspritzern übersäte Trümmermasse, die mit dem Solar-Extruder-Gerät gewonnen wurde, in eine handgefertigte Sammlung von ebenso vielen kostbaren Luxusobjekten zu verwandeln. Jedes Stück wurde in limitierter Auflage handgefertigt und sucht nach besonders aussagekräftigen symbolischen Darstellungen: Tiere und Meereselemente, die vom Aussterben bedroht sind, wie ein Schildkrötenpanzer und eine rote Koralle oder ein Walzahn. Ein Material, das wir missbraucht und damit unerwünscht gemacht haben, wurde auf kreative Weise zu einem handwerklichen Zeugnis von großem Wert erhoben, das die Aufmerksamkeit aller auf den Ernst einer Situation lenkt, die eine Katastrophe für das Ökosystem bedeutet.

Gyrecraft. Studio Swine. Photo courtesy of Studio Swine.

Mir ist ein äußerst poetischer Vergleich im Gedächtnis geblieben, mit dem Enzo Mari beschreibt, wie ein kreativer Mensch versucht, auf seine Arbeit aufmerksam zu machen. So wie Paradiesvögel schöne Architekturen bauen, indem sie farbige Flocken und kleine funkelnde Splitter verwenden, um das Weibchen zu verführen, so sucht ein Designer für seine Werke kleine Steine und winzige Kieselsteine, die am lebhaftesten und farbenfrohsten sind, um Staunen zu erregen. Ich denke, dieser Wunsch, Aufmerksamkeit zu erregen, kann in Swines schönem Projekt gesehen werden. Wenn Ästhetik kein Selbstzweck ist, kann sie sich als hervorragender Vektor erweisen, der uns näher bringt und uns völlig eintauchende Erfahrungen machen lässt, die uns, wie in diesem Fall, helfen, eine Erzählung zu verinnerlichen, die zu uns von Ängsten und Sorgen für eine leider verarmte und nun erschöpfte Welt spricht. 
Vorschläge zur Entsorgung dieses synthetischen Materials, das selbst auf unseren Mülldeponien auf der Erde in Hülle und Fülle vorhanden ist, wechseln sich in großer Zahl ab, wobei vielversprechende Alternativen großzügig vorgestellt werden. Wir werden Zeuge von Bewegungen, die als echte soziale Revolte gegen Regierungen entstanden sind, die vorgaben, das Problem angesichts der Berge von Müll, die in der Nähe des Stadtgebiets zurückgelassen wurden, zu ignorieren, was zu ernsthaften Problemen mit Krankheiten und Epidemien führte, wie es im Libanon geschah, als es dem Architekten Adib Dada, dem Gründer des StudiosOtherDada, gelang, die Bevölkerung davon zu überzeugen, einen aktiven Beitrag zu leisten, indem er half, die Ufer des Beirut-Flusses zu reinigen und Bäume zu pflanzen. Gleichzeitig werden wir Zeuge der unaufhörlichen Entwicklung von Studien, die uns absolut undenkbare und noch nie dagewesene Antworten bieten. Ihnen sind prägnante Titel vorangestellt, die ihre Originalität unterstreichen, ‘To re or not to Re? ", mit dem Hamlet'schen Zweifel, ob man sich auf Re-Cycle verlassen soll oder nicht, für eine Serie von Vasen aus Plastik, das aus der getrennten Müllsammlung stammt, Econyl, regenerierter und unendlich recycelbarer Nylonfaden, der aus Fischernetzen und verschiedenen Plastikabfällen gewonnen wird, von Prada in der Taschenlinie Re-Nylon verwendet und für alle Kleidungsstücke des Hauses vorgesehen ist, und unter den futuristischsten Prototypen Eni Feel The Peel, eine vom Büro Carlo Ratti Associati entworfene Maschine zum Auspressen von Orangen, die die Schalen durch Trocknen und anschließendes Mahlen und Mischen mit Polymilchsäure in Biokunststoff umwandelt, der anschließend von einem eingebauten 3D-Drucker zur Herstellung von Gläsern für die Saftpresse verwendet wird.


Feel The Peel. CRA-Carlo Ratti Associati for Eni. Photo courtesy of CRA. 

Unternehmen und Kreative arbeiten mit dem gemeinsamen Ziel zusammen, effiziente Gegenmittel für eine Notlage anzubieten, die im Sinne der Nachhaltigkeit kaum noch zu bewältigen scheint. Für die kolossalen Abfallberge ist Recycling eine Hilfe, aber nicht genug. Das Ziel wäre, wiederverwertbare Produkte neu zu gestalten, ihren Lebenszyklus zu verlängern und sie wiederzuverwenden. Die Eliminierung derjenigen Materialien aus dem Produktionssystem, die nicht recycelt werden können, könnte zu einer Kreislaufwirtschaft führen, die viel weitreichendere Auswirkungen hätte. Dies könnte zur Entwicklung einer gewünschten Kreislaufwirtschaft beitragen, die Vorteile auf vielen Ebenen mit sich brächte. Derzeit wird für jedes Produkt versucht, die Materialmenge so weit wie möglich zu begrenzen, bei gleichzeitiger Einsparung des Energieverbrauchs. Die Objekte, die eine einfache Entsorgung versprechen, sind überwiegend monomaterial oder in Teile zerlegbar, die in den jeweiligen Lieferketten leicht recycelt werden können. Die Forschung schreitet jedoch voran, und es gibt diejenigen, die es bereits geschafft haben, Kunststoffe auf pflanzlicher Basis aufzuspalten, wodurch sich wahrscheinlich ein neuer Horizont eröffnet, der ein wiederholtes Recycling ermöglichen sollte, ohne die ursprünglichen Eigenschaften zu verändern.


‘Ro Plastic - Master's pieces'. Rossana Orlandi.  Mailänder Eisenbahnpavillon im Wissenschafts- und Technikmuseum Leonardo da Vinci. 

Die bekannte Kuratorin einer Mailänder Galerie, ein echtes Wahrzeichen des zeitgenössischen Designs, ich spreche von Rossana Orlandi, einer wahren Autorität in diesem Sektor, legendäre Entdeckerin von Talenten und Förderin äußerst innovativer Initiativen, widmet sich seit Jahren mit der üblichen Vorwegnahme der Zeit einer sehr anregenden und intelligenten Reflexion, die darauf abzielt, das Bewusstsein für den Umweltschutz zu schärfen. Sie begann ihre Kampagne, indem sie sich ausnahmsweise nicht gegen Plastik als solches wandte, sondern gegen den Missbrauch, den wir damit treiben, und die falsche Art, wie wir das Material entsorgen. “Kunststoff ist ein außergewöhnliches Material und wird erst durch den menschlichen Gebrauch umweltschädlich”. Aus dieser Überzeugung heraus entstand ‘Sense of Guilt', die starke Botschaft, die das Projekt 2018 mit der Absicht eröffnet, die Menschen zu erschüttern und sie dazu zu bringen, sich ‘schuldig' zu fühlen, und sie anschließend dazu zu bringen, ihre Verantwortung zu überdenken. 

‘Ro Plastic - Master's pieces'. Rossana Orlandi.  Mailänder Eisenbahnpavillon im Wissenschafts- und Technikmuseum Leonardo da Vinci. 

Die Idee keimt mit einer sehr klaren Vision und Parametern auf und wächst mit der gleichen Kohärenz und wird nach und nach durch begleitende Initiativen ergänzt, die dazu gedacht sind, zu erziehen und einen verantwortungsvolleren Lebensstil zu fördern sowie uns Geschichten zu liefern, die uns auf besonders kreative und ebenso poetische Weise von der Wiederverwendung erzählen können. Unter den vielen Installationen kann man zum Beispiel die emblematische Ausstellung ‘Ro Plastic - Master's pieces', erwähnen, eine faszinierende Verherrlichung des expressiven Potentials von recyceltem Plastik, das der phantasievollen Vorstellungskraft von international renommierten Designern anvertraut wurde, die damals in einem ebenso fesselnden Kontext präsentiert wurde, dem Innenraum des Mailänder Eisenbahnpavillons im Wissenschafts- und Technikmuseum Leonardo da Vinci. Diese einzigartigen Stücke, die in der Lage sind, die Nachhaltigkeit mit beispiellosen Experimenten zu feiern und ein Abfallmaterial in eine Ressource von kostbarem Wert zu verwandeln, brachten deutlich den tiefen Glauben einer Frau zum Ausdruck, die sich immer absolut sicher war, dass ein hervorragendes Design unsere Gesellschaft und unseren Planeten schützen muss und kann.

‘Ro Plastic - Master's pieces' Lucio Micheletti. Rossana Orlandi. Mailänder Eisenbahnpavillon im Wissenschafts- und Technikmuseum Leonardo da Vinci. 

Auf das Bewusstsein für die eigenen Aufgaben folgt die Phase ‘RoGuitlessPlastic', die eine Reihe von Wettbewerben umfasst, die sich der Lösung des Problems widmen und eine Synergie zwischen Material, Design und Technologie ins Auge fassen. Die dramatische Umweltsituation verlangt nach Ideen, die mit positiver Energie aufgeladen sind, und ‘RoPlasticPrize', angetrieben von dieser Ambition, lädt nun in seiner zweiten Ausgabe Designer aller Altersgruppen und Nationalitäten ein, die sich auf Industriedesign, innovative Textilien, bewusste Innovationsprojekte und Verpackungslösungen spezialisiert haben, mit dem Zusatz einer neuen Kategorie, Bewusstsein für Kommunikation. Die fünf Sektoren decken erschöpfend die wichtigsten Momente eines Prozesses ab, der gegen den Missbrauch und die Zweckentfremdung von Kunststoffen nach Lösungen und Vorschlägen sucht, die Produktions- und Verhaltensstandards beeinflussen können. ‘Experimentieren, erneuern, erfinden' ist die Philosophie, die zum kollektiven Engagement auffordert, um eine globale ökologische Katastrophe zu lindern.

Sea Shepherd. Operatio Siso. Äolischen Inseln im Tyrrhenischen Meer. 

Initiativen, die darauf abzielen, die Schäden an einem so misshandelten Planeten zu begrenzen, folgen einander mit großem Bewusstsein. Die Beispiele und Bemühungen, die so viele bieten, sind äußerst lobenswert und verdienen unsere Dankbarkeit, und auch ich bin unserer Stiftung Iris Ceramica Group dankbar, die schon immer im Bereich des Umweltschutzes aktiv war. Die Unterstützung der letzten Jahre geht an Sea Shepherd, eine internationale Organisation, die sich seit 1977 für den Schutz unserer Meere und des marinen Ökosystems einsetzt und derzeit die Kampagne ‘Operation Siso' unterstützt, die vor der Küste der Äolischen Inseln im Tyrrhenischen Meer gegen illegalen Fischfang und nicht lizenzierte Fanggeräte durchgeführt wird. Leider gibt es immer noch viele Situationen, die sich aufdrängen und mit gebieterischer Stimme ein Eingreifen fordern, Situationen von schwerwiegender Instabilität und Gefahr. Es wird an uns liegen, mit größerem Bewusstsein, Verantwortungsgefühl und Zusammenhalt die Richtung zu wählen, die uns zu einer möglichen Rettung führen könnte.

Virginia Cucchi 


Credits: 

Cover Photo: Naja Bertolt Jensen. Unsplash. 

https://studioswine.com/
1-6 Photo: Petr Krejčí film, Super Wide Interdisciplinary New Explorers. Studio Swine. Photo courtesy of Studio Swine.
7-9 Photo: Gyrecraft. Prodotti di Design di Studio Swine. Photo courtesy of Studio Swine

https://carloratti.com/
10-12 Photo: Feel The Peel. CRA-Carlo Ratti Associati for Eni. Photo courtesy of CRA. 
CRA Team: Saverio Panata, Alessandro Tassinari, Oliver Kazimir, Luca Bussolino, CRA Graphic team: Pasquale Milieri, Gary di Silvio, Gianluca Zimbardi, Technical Sponsor for 3D Printing: WASP

https://www.rossanaorlandi.com/
13-27 Photo: ‘Ro Plastic - Master's pieces’ 2019. Rossana Orlandi and Nicoletta Orlandi Brugnoni. Padiglione Ferroviario milanese al Museo Scienza e Tecnologia Leonardo da Vinci. Photo courtesy of Rossana Orlandi. 

https://theotherdada.com/
Beirut RiverLESS. theOtherDada. 

https://fondazione.irisceramicagroup.it/impegni/ambiente-solidarieta/sea-shepherd
https://www.seashepherd.it/
Operation Siso. Sea Shepherd.