23-09-2020

SPEED & SUSTAINABILITY

SsD,

New York, USA, Seoul, Südkorea,

Architektur und Kultur,

Micro Housing,

"Es gibt einige Dinge, die man durch Erfahrung lernen muss... Wenn man für sich selbst arbeitet, muss man für alle Fehler bezahlen, die man macht...” sagt Jinhee



SPEED & SUSTAINABILITY<br />
Ich möchte diesen Artikel einer jungen Frau, Jinhee Park, widmen, die sich trotz ihres Alters als äußerst entschlossen und willensstark erwiesen hat, indem sie wirklich wichtige Ergebnisse erzielt und ebenso brillante Projekte durchgeführt hat. Mit großer Entschlossenheit und Überzeugung hat sie sich weiterhin für eine Architektur eingesetzt, die uns zwingt, unseren Lebensstil und unser tägliches Verhalten zu überdenken und zu verändern. Single Speed Design, SsD, der Name des von ihr gegründeten Architekturbüros in Seoul, das auch in New York ansässig ist, erinnert an die Verkehrsmittel, mit denen sie während ihres Studiums für den Abschluss in Harvard GSD in Cambridge, Massachusetts, herumreiste. Die Fahrt wurde dann von einem Begleiter geteilt, der, getrieben von ihrer eigenen Vision und ihren Idealen, beschlossen hatte, sich auf das Abenteuer einzulassen, dann aber nach und nach, während des Aufstiegs, aufgegeben hatte und ihr das ganze Gewicht und die Verantwortung des Unternehmens überließ. Das Fahrrad ohne Gangschaltung spielt an dieser Stelle mit viel Relevanz auf den Aufwand und das Engagement an, die bei der Durchführung des Studiums, insbesondere zu Beginn, erforderlich waren."Es gibt einige Dinge, die man durch Erfahrung lernen muss ... wenn man für sich selbst arbeitet, muss man für all die Fehler bezahlen, die man macht” sagt Jinhee in einem Interview, das ich kürzlich mit ihr in einem Podcast hatte, ohne die Schwierigkeiten und Herausforderungen zu verbergen. Und diese Überlegung ist nicht die einzige, die auf den Aphorismus des "in-die-Pedale-tretens" hinweist: In dem Rhythmus, der mit großer Hartnäckigkeit konstant gehalten werden muss, lässt sich leicht die Persönlichkeit ablesen, die diese Frau auszeichnet, die den Weg weitergehen wollte, ohne aufzugeben, und der es gelang, Großes zu vollbringen. Ruhig und akribisch verrät sie, die in Seoul geboren ist, in diesen Merkmalen ihre asiatische Herkunft.

Die ersten Projekte, denen sie sich widmete, waren nicht besonders groß, hatten aber bereits im Keim das, was die Essenz des zukünftigen Designs werden sollte: eine starke Sensibilität für Nachhaltigkeit, eine äußerst innovative Herangehensweise bei der Suche nach Lösungen, die den Eventualitäten des Augenblicks, aber auch den zukünftigen gerecht werden, und eine ästhetische Forschung, die, obwohl sie immer sehr darauf bedacht war, eine wirtschaftliche Bilanz zu ziehen, anspruchsvoll erscheint und zeitgenössische Kreationen von großer Frische bietet. Wenn auch in kleinem Maßstab, werden die Projekte Vorschläge machen, die als Prototypen definiert werden können, die nicht an den spezifischen Kontext gebunden sind, sondern darauf abzielen, eine sehr unterschiedliche Anzahl von Menschen und Bedingungen zu befriedigen, mit der Möglichkeit, in einer breiteren, ich würde sagen globalen Dimension eingesetzt zu werden. Geleitet von den Prinzipien des Bauingenieurwesens, wird die architektonische Vision wahlweise durch die konvergente interdisziplinäre Zusammenarbeit anderer Disziplinen unterstützt, um den Bedürfnissen eines besonders komplexen Arbeitsszenarios gerecht zu werden. 

White Block Gallery, Heyri Art Valley.

Im Jahr 2009 hat sie ihre Laufbahn als Planerin begonnen und mit der White Block Gallery einen Wettbewerb für ein Gebäude für Kunstausstellungen und einen Kulturraum im prestigeträchtigen Heyri Art Valley gewonnen, einer landschaftlich sehr grünen und interessanten Gegend von Seoul. Der Vorschlag hat eine sehr charismatische Präsenz aufgrund der chamäleonartigen Fähigkeit zum Spiel mit der monochromatischen Abstufung von Weiß, imposant und entmaterialisierend, geschaffen, wobei sich mit Pigmentierung gesättigte Momente mit solchen von milchiger, durchscheinender Durchsichtigkeit abwechseln. Die leicht spitzbogige Form der hohen Öffnungen, die die Weichheit ihrer geschwungenen Linien mit der Starrheit der umgebenden quadratischen Wände kontrastiert, verleiht ihr einen Heiligenschein der Magie: Es ist, als ob jemand, getrieben von der Neugierde, die innere Welt zu erforschen, eine Bresche öffnen wollte und, nachdem er das Glas angehaucht hatte, mit dem Ellbogen versuchte, die Beschlagenheit zu beseitigen, um die Möglichkeit zu haben, klarer zu sehen. Moderne und Poesie durchdringen sich, vielleicht mit der Absicht, in eine Welt einzuführen, die die der Kunst ist, zwischen Realität und Illusion. Die Komposition, die aus einigen Baukörpern besteht, die so angeordnet sind, dass sie Zwischenräume hinterlassen, die auch für Installationen genutzt werden, ist durch eine Fragmentierung entstanden, die eine Kontinuität verschiedener und interessanterer Momente für Künstler und Besucher anstrebt, so wie im Inneren hängende Treppen, Plattformen und Luftverbindungen vorhanden sind.


White Block Gallery, Heyri Art Valley.

Die Landschaft war ein Wegweiser, der dieser Schöpfung, die das Innere und das Äußere umarmen zu wollen scheint, eine Richtung gegeben hat: Der Holzboden unterstreicht die Suche nach Korrespondenz und Interaktion sowie die langen Stufen, die sich ohne Unterbrechung und Respekt vor den Mauergrenzen auch außerhalb des Gebäudes erstrecken und dabei den natürlichen Höhenunterschieden des Bodens folgen und diese betonen. Der statische Charakter der Räume wird durch die Abschnitte durchbrochen, die durch die unkonventionellen Muster dieser Sitztribünen gebildet werden, die sich ausdehnen und, manchmal sogar diagonal, in die gesamte Fläche eindringen oder sich darauf beschränken, abgelegenere Ecken zu schaffen, und die äußerst zufällige und freie Momente der Ruhe, der Besinnung und der Gemeinsamkeit mit anderen bieten. Eine junge Art der Teilnahme an einer Kunst- und Kulturwelt in ständiger Entwicklung. Der Blick auf den See, der an einer Seite des Geländes entlang verläuft, wird nie aufgegeben, sondern aus allen möglichen Blickwinkeln gesucht, während die Abfolge der Pflanzen, die um das behandelte Glas herum wachsen und sich mit einer leichten Unschärfe auf dem behandelten Glas spiegeln, um die Temperatur im Inneren konstant zu halten, die Erzählung einer allgegenwärtigen Natur intensivieren, die integraler Bestandteil des Projekts ist. Alles ist streng nachhaltig, passive Heizung und Belüftung sind ein integraler Bestandteil, wie es natürlich von einem Studio erwartet wird, das sein Design auf den Prinzipien des Umweltschutzes basiert. 
Der konvergente Ansatz, der der Konzeption und der Umsetzung in die Praxis jedes einzelnen Werkes zugrunde liegt, zielt zum einen darauf ab, möglichst vollständige Antworten zu geben, und versucht zum anderen, durch den Entwurf Redundanzen und Exzesse zu reduzieren. Und das beispielhafte Kompendium dieser Philosophie lässt sich meines Erachtens in Songpa zusammenfassen, der aus Mikrowohnungen bestehenden Eigentumswohnanlage, die im pulsierenden und chaotischen Zentrum von Seoul gebaut wurde, ein Projekt, das viele Preise gewonnen hat und von fast allen Fachzeitschriften mit großer Begeisterung erwähnt wurde. Das Gebäude ist ein perfekter Ausdruck des "nachhaltigen Minimalismus” der danach strebt, mit minimalen Mitteln eine maximale Wirkung zu erzielen, wobei die Kosten viel niedriger sind als bei anderen ähnlichen Gebäuden, ohne die Schönheit, die es auszeichnet, zu opfern.

Welche Lösung könnten wir als Architekten also heute in Angriff nehmen, um den weltweiten Mangel an lebenswichtigem Lebensraum für die Zukunft zu beheben? Vor einiger Zeit, im Jahr 2017, hatte ein satirischer Hollywood-Film Premiere, "Downsizing", der als Abhilfe für die größte und schwerste Krise der Überbevölkerung, der Nahrungsmittelknappheit und der globalen Erwärmung, die wir derzeit erleben, die einfallsreiche Lösung vorschlägt, jeden Menschen auf 5 Zoll zu verkleinern und sich aus einer anderen Perspektive eine vollständig nachhaltige Zukunft neu vorzustellen. Je kleiner wir sind, desto weniger würden wir verbrauchen und dabei unseren ökologischen Fußabdruck, unseren Abfall, unsere Nahrung, Energie und Kosten extrem reduzieren. Der Slogan "Warum nicht groß leben, indem wir klein werden" könnte in unserem täglichen Leben, das oft voller Entbehrungen und Opfer ist, um über die Runden zu kommen, spannend klingen, aber der Gedanke, 0,0364 unserer ursprünglichen Masse und unseres ursprünglichen Volumens zu werden, ist recht unangenehm. Glücklicherweise ist dies in der Welt, in der wir leben, nicht der Fall, aber wir als Architekten sind uns immer mehr bewusst, dass wir nicht länger ignorieren können, dass das, was geschieht und die schwächsten Teile unseres Planeten betrifft, letztlich ein Problem für die Menschheit als Ganzes sein wird.

 

Songpa Micro Housing, South Korea.

Die überlastete Zukunft von morgen ist leider eine schmerzliche und schwierige Realität, die in vielen unserer Hauptstädte bereits heute präsent ist und die uns auffordert, Umgebungen zu gestalten, die so angenehm wie möglich zu leben sind, mit vielleicht einer kleinen Terrasse, um uns ein wenig grün zu bewahren, mit viel Licht, damit wir uns energiegeladener und gut gelaunt fühlen. Eingebettet in eine Stadt, die geradezu ein Modell der Dichte ist, ist Songpa Micro-Housing zu einem Referenzpunkt in seiner Typologie geworden, da es in der Lage war, große Flexibilität mit extremem Komfort außen und innen zu verbinden. Die Tradition der koreanischen Mehrfamilienhaus-Architektur wurde interpretiert, indem Wohnblöcke in verschiedenen Größen vorgeschlagen wurden, die je nach den verschiedenen Bedürfnissen kombiniert und angepasst werden können. Die Boxen bzw. Einheiten werden mit einer Taktik präsentiert, in der sich Vorsprünge abwechseln mit nach hinten versetzten Elementen, die zu kleinen Balkonen werden, die den darunter liegenden Teil schützen, viel Bewegung erzeugen und jedem einen Rückzugsort im Freien bieten.


Songpa Micro Housing, South Korea. 

Die Porosität ist ein wesentliches Merkmal der Wohnanlage, die dank eines Cafés und anderer Aktivitäten im Untergeschoss sowie einer Kunstgalerie im 2. Stock für jedermann zugänglich ist. Die sechsstöckige Struktur aktiviert die so genannten Zwischenräume, um vielfältige Funktionen oder Aktivitäten anzubieten und eine starke Verbindung zwischen den Nutzern, sowohl den Bewohnern als auch der Öffentlichkeit, zu fördern. Breite Korridore, geräumige Treppen-Tribünen, die hier und da mit Poufs ausgestattet sind, erlauben es, anzuhalten und Dinge gemeinsam zu tun, alles durchflutet von Licht, das sich von einem Schnitt oben ausbreitet. Zu dieser Interaktivität und geselligen und sozialen Einbeziehung des Viertels trägt auch die Attraktivität der Metallhaut bei, die die starre Konfiguration umhüllt und dank der vielfältigen und abwechslungsreichen Drehungen der Edelstahlstäbe einen Bewegungsrhythmus verleiht, der sich über den gesamten Umfang erstreckt und der nicht nur eine gute Belüftung und natürliche Beleuchtung ermöglicht, sondern der neuen, jungen Präsenz auch eine ganz besondere Ästhetik und einen sehr zeitgenössischen Stil verleiht.

Songpa Micro Housing, South Korea.

Die Nachhaltigkeit, die Jinhee zu erreichen beabsichtigt, schließt eine Architektur ein, die nicht die Schichtung von Hightech-Anhängseln ist, zum Beispiel durch die Verwendung von Sonnenkollektoren, sondern die ‘Umweltverträglichkeit'als eine Studie des Ortes, an dem sie gebaut werden soll, und der Wahl der Materialien betrachtet. Songpa wurde vor Ort unter Verwendung modularer Paneele in zwei Größensätzen präzise aufgebaut, um Vielfalt zu gewährleisten, flankiert von einem strukturellen Stahlrahmen, und vorgefertigte Innenräume mit Einbaumöbeln, die mit vielen Strategien zur Optimierung des begrenzten Raumes entworfen wurden. Dies alles dauerte nur zwei Tage.

Virginia Cucchi


Credit: 


SsD Architecture + Urbanism: http://www.ssdarchitecture.com/

White Block Gallery, Heyri, South Korea

Architect Jinhee Park AIA
John Hong AIA, Frederick Peter Ortner, Donguk Lee, Jiseok Park, Taesoo Kim, Christoph Schäfer, Juho Lee, Marcela Delgado, Soojung Rhee, Aleta Budd, Okhyun Kim, Eli Allen, Jeff Niemasz, Eunkyoung Cho, Brian Vester, Ryan Welch, Jeong Jun Song
Associate architect:  Dyne Architects, Structural design: Matt Johnson, SGH Inc., Structural engineer:  New Engineering
Lighting consultant: Project Concept K, Construction manager Hanmi Parsons Co., Ltd.
Photography: Chang Kyun Kim / C

Songpa Residence, Seoul, South Korea : 

Architect : Jinhee Park AIA
John Hong AIA, Hyun Seunghoon, Taylor Harper, Mark Pomarico, Evan Cerilli, Lee Donguk, Allison Austin, Yufeng Zheng, Victor Michel, Virginia Fernandez Alonso
Architect of Record- Dyne Architects, Structural Engineer Mirae Structural Design Group, Construction Manager- Kiro Construction
Photo Courtesy of SsD

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