RE-THINKING URBAN PUBLIC SPACES

Nie zuvor stand die Stadt so einhellig im Mittelpunkt von Überlegungen und Neubewertungen wie in dieser Zeit, zum einen aufgrund der Notwendigkeit, angesichts des Klimawandels und der Migrationsströme Anpassungsstrategien zu finden, zum anderen als Folge einer Pandemie, die Gewissheiten erschüttert und Lebens- und Arbeitsgewohnheiten in Frage gestellt hat. Die effiziente und rationale Stadt, die auf den starren Grundsätzen der Moderne basiert, hat viele Funktionsstörungen aufgedeckt, und die Suche nach neuen und flexibleren Lösungen ist wahrscheinlich eine der dringendsten Aufgaben, die die Forschung im Hinblick auf die Nachhaltigkeit, verstanden als die Fähigkeit, sich anzupassen und mit weniger Anfälligkeit auf unvorhergesehene Situationen zu reagieren, erfordert. Die lange Isolation, zu der wir gezwungen waren, hat die Unzulänglichkeiten und vor allem die fehlende Möglichkeit einer kollektiven und integrativen Dimension aufgezeigt, die sich darin zeigt, dass viele ‘ungeplante’ Gebiete zum Schauplatz unerwarteter Aktivitäten durch unerwartete Nutzer geworden sind. Es gibt viele Räume, die sehr spontan angeeignet wurden, um im Rahmen der Beschränkungen Momente der persönlichen Entspannung zu ermöglichen oder kleine, improvisierte gesellige Veranstaltungen zu organisieren.
 
In der immer dichter werdenden modernen Stadt hat eine Architektur, die in der Lage ist, neue Formen der Typologie zu gewährleisten, die eine Vielzahl von Nutzungen einschließen und vorschlagen, unbestreitbare Vorteile, da sie nicht nur die übermäßige Kompaktheit des städtischen Gefüges mildert, sondern auch eine größere Durchlässigkeit in Bezug auf die Gemeinschaft fördert. Sie tragen nicht nur dazu bei, die fortschreitende und übermäßige Zersiedelung einzudämmen und den berühmten lsquo;Flächenverbrauch’ zu begrenzen, der beispielsweise zu Lasten kleiner oder großer grüner Lungen geht, die für das tägliche Leben der Bewohner so wichtig sind, sondern viele dieser neuen Hybride haben auch das Potenzial, zu sozialen Kondensatoren zu werden, die in der Lage sind, öffentlichen Raum zu reservieren und eine Vielzahl von Bedürfnissen zu befriedigen, vom Wohnen und Arbeiten bis hin zu Freizeit und Kultur, ganz zu schweigen von den oft unvorhergesehenen Bedürfnissen der Stadt. Das hybride Konzept mit seiner Mischung aus verschiedenen Nutzungen trägt zur Verbesserung und Belebung des Umfelds bei.
 
Es gibt eine Gruppe von Architekten, alle sehr jung, die sich besonders dafür interessieren, Räume für Menschen zu schaffen, und die ebenso aufmerksam und leidenschaftlich nach Zwischenräumen suchen, nach urbanen Ecken, denen sie sich gerne nähern und es schaffen, sie mit einer Lebendigkeit aufzuladen, die sie nie besessen haben. Kathrin Gimmel ist eine der drei Partner des dänischen Büros JAJA Architects, das ich in einem meiner letzten Podcasts zu Gast hatte. Trotz ihrer Jugend ist es ihnen gelungen, sich zu profilieren und Anerkennung zu finden, insbesondere durch eines ihrer ersten Werke, eine perfekte Verwandlung, die sie mit einem begrenzten Budget im Namen der Kreativität und der Verspieltheit durchgeführt haben. Sie gehen mit einer optimistischen Neugier an ihre Projekte heran, erkunden das Potenzial der Architektur fernab etablierter, veralteter Schemata und Paradigmen und schaffen es, uns mit der Frische ihrer Aussagen zu überraschen.

Die oben erwähnte Intervention, die in dem Titel 'Park ’n’ Play', emblematisch zusammengefasst ist, wurde in der nationalen und internationalen Presse breit veröffentlicht und erhielt wichtige Auszeichnungen. Es handelt sich um ein Parkhaus, einen siebenstöckigen, 24 Meter hohen, völlig anonymen Betonkasten, der nach den banalsten und sparsamsten traditionellen Kriterien des Genres gebaut wurde, ein Element, das keinerlei Bezug zu dem Kontext hat, in dem es entsteht, dem alten Hafen von Kopenhagen, dem Nordhavn (Nordhafen), der seit Jahren einer Renovierung unterzogen wird, die auf der Idee beruht, in einer Vision der Koexistenz die Entstehung moderner Viertel mit dem Überleben der historischsten Gebiete zu verbinden.  In dem Bestreben, eine besonders privilegierte Lage zurückzugewinnen, die einen Blick auf die Meerenge von Öresund nicht zu verdienen scheint, und in dem Bedürfnis, eine kongenialere Einfügung zwischen der zukünftigen architektonischen Identität, die das gesamte Gebiet prägt, und dem älteren, noch erhaltenen Teil zu finden, verhandelt das Team die Situation und entwickelt zwei Lösungen, eine visuelle und eine physische, die sehr überzeugend und fesselnd sind. Das große Volumen lässt die monotone Kälte des zementgrauen Tons hinter sich und nimmt im Dialog mit den roten Backsteinfassaden der alten Gebäude und Hafenlagerhäuser deren warme Töne auf. Ein Gitter in derselben Farbe überlagert und umhüllt es und verleiht ihm eine sehr belebende Wirkung, das Vorrecht einer äußerst lässigen und sehr modernen industriellen Ergänzung. Die Strategie findet eine glückliche Vermittlung, die eine invasive Masse in eine attraktive Präsenz und einen Pol fröhlicher Ausgelassenheit verwandelt.
  Das Gebäude erwacht allmählich zum Leben, und ein Muster aus abwechselnd bepflanzten Kästen unterbricht diskret die gesamte Fassade und gibt ihr einen Rhythmus. Entlang des Gitters wachsen grüne Kletterpflanzen, die einen starken, lebendigen Farbkontrast erzeugen und dem Ganzen einen unerwarteten organischen Charakter verleihen. Lange diagonale Treppen, skulpturale Zickzack-Treppen, steigen vom Straßenniveau aus nach oben, halten sich an den Wänden zweier gegenüberliegender Seiten fest und bieten den Handlauf als Wegweiser zu einer überraschenden Entdeckung: die weitläufige Dachfläche, die zugänglich gemacht und als Erholungsraum genutzt wird. Der Rand des Geländers, der die Besucher begleitet, scheint sich zu verlängern und wie eine Art roter Faden aufzurollen, Spiralen, konzentrische Kreise und Pyramiden zu bilden, die Punkte für verschiedene Erfahrungen, für Spiel, Spaß oder Bewegung oder einfach einen Platz zum Ausruhen und Bewundern des Meeres kennzeichnen. Mit einem Crescendo von glücklich gemischten Berührungen bringt das Projekt als Ganzes das volle formale und soziale Potenzial einer Struktur zur Geltung, die von uninteressant zu aufregend geworden ist, um es vorsichtig auszudrücken. Dieses anregende Werk, das in der Lage ist, seinen spielerischen Charakter jedem mitzuteilen und ein fast kindliches Gefühl der Leichtigkeit zu vermitteln, in Verbindung mit den praktischen Parkmöglichkeiten, zeigt erneut, dass ein hybrides Gebäude eine erfolgreiche architektonische Lösung sein kann. Die beispielhafte Maßnahme wird ein sozialer Treffpunkt und ein aktiver Teil des lokalen Umfelds sein, der eine sehr vielfältige Gemeinschaft, Bewohner und Besucher, Erwachsene und Kinder, anzieht und neue Formen des Zusammenlebens fördert.
  Das neue Kapitel, das im Stadtteil Århusgade aufgeschlagen wird, will seine Vergangenheit nicht vergessen, und wenn man die Treppe hinaufsteigt, kann man die Geschichte des Hafens und seine industrielle Vergangenheit betrachten, die in Zusammenarbeit mit dem Grafikdesignstudio Rama künstlerisch erzählt wird, und zwar durch Bilder von Handelsschiffen und berühmten Persönlichkeiten in einem riesigen grafischen Fries, das mit einer Laubsägetechnik auf rostroten Blechen, die zwei Wände bedecken, hergestellt wurde. Der Wunsch, einen Beitrag zur Gestaltung der gebauten Umwelt zu leisten, indem man sie flexibler und integrativer macht und sie an die sich ändernden Bedürfnisse anpasst, treibt die junge Gruppe von Architekten zu sehr interessanten und originellen Ideen an. In einem kürzlich gewonnenen Wettbewerb werden sie erneut eine aktive Rolle bei der Entwicklung eines weiteren Viertels im südlichen Hafen von Aarhus spielen. Es wird wieder ein Parkhaus sein, aber diesmal das erste hölzerne Parkhaus Dänemarks. Zu den Beweggründen für die Auszeichnung gehört ein immer wiederkehrendes Merkmal, das die Persönlichkeit ihrer Arbeit unterstreicht: “die Ausgewogenheit zwischen dem Praktischen und dem Poetischen”. Das Projekt in unmittelbarer Nähe des Stadtzentrums, des Hafens und des Hauptbahnhofs ermöglicht es ihnen, die von der absoluten Notwendigkeit einer Reduzierung des Individualverkehrs überzeugt sind, andere, nachhaltige und umweltfreundliche Mobilitätsarten zu fördern. Das multifunktionale Gebäude dient auch als grüner Mobilitätsknotenpunkt mit Einrichtungen im Erdgeschoss, die den umweltfreundlichen Verkehr und die gemeinsame Nutzung von Verkehrsmitteln unterstützen, wie z. B. Aufladestationen, Leihfahrräder, Haltestellen für Fahrgemeinschaften und spezielle Parkplätze für Carsharing-Fahrzeuge. Als Teil einer grünen Oase mit kleinen Pavillons, die sozialen und kulturellen Aktivitäten gewidmet sind und in der Vegetation verstreut liegen, wird er die Menschen leicht dazu verleiten, ihr Auto stehen zu lassen und zu Fuß, mit dem Fahrrad oder sogar mit dem Roller durch die Wege des Parks zu gehen. Da es sich nicht um einen einfachen Autocontainer handelt, wird es auf seinen 6 Etagen 2.000 Quadratmeter öffentliche Funktionen wie eine Turnhalle, eine Galerie und eine Cafeteria enthalten, die an verschiedenen Stellen verteilt sind, um einem ansonsten leblosen Gebäude Leben einzuhauchen. Die umgebende Begrünung wird sich entlang der Fassade und der Balkone dieses Gebäudes aus Brettschichtholz (CLT) erstrecken und dank seines geringen Platzbedarfs und der Bepflanzung des neuen städtischen Waldes einen nachhaltigen Beitrag zum gesamten Gebiet leisten.
  Eine weitere sehr schätzenswerte Eigenschaft, die ich persönlich an diesen jungen Architekten schätze, ist ihre Fähigkeit, Neugierde zu wecken, Staunen und intensiven Entdeckungsdrang anzuregen, einen öffentlichen Raum begehrenswert zu machen und eine echte Aneignung durch die Nutzer zu fördern. Ihre Interventionen bleiben sozusagen unvollendet, offen für neue Geschichten, die von den Nutzern gewoben und erzählt werden, so dass diese Art von Plattformen wachsen, sich weiterentwickeln und sogar verändern können. Eine einfache, rohe Industriestruktur, typisch für die 1960er Jahre, als sie noch genutzt wurde, inspiriert GAME Streetmekka Aalborg, eine Einladung, die Grenzen zwischen dem großen Volumen des Gebäudes und der Straße zu erweitern oder vielmehr aufzuheben. Es ist die lokale urbane Kultur mit der Straßenkunst, der Kunst der Wandmalerei, der die ehemalige Fabrik ihre Fassade als lebendige Leinwand überlässt, mit improvisierten Tänzen, einer Vielzahl von spontanen Aktivitäten und unvorhersehbaren Ereignissen, die heute die alte Eternitfabrik belebt, die, ohne ihren industriellen Charme aufzugeben, den introvertierten Charakter der Vergangenheit aufgibt und ihr Wesen der Gemeinschaft anvertraut.
 


Der großzügig bemessene, leere Raum im Inneren wirkt wie eine riesige, vor Leben strotzende Halle: Jeder trägt zu einer Atmosphäre von unwiderstehlicher Dynamik bei. Die geschmackvoll gestaltete Sport- und Freizeiteinrichtung aus improvisierten und größtenteils recycelten Materialien wurde geschickt auf das Wesentliche reduziert und bewahrt vielleicht gerade deshalb ein Gefühl der Ungezwungenheit, in dem sich jeder wie zu Hause fühlt, in dem jeder eine Ecke findet, die ihn anzieht, und in dem er die Möglichkeit hat, eine Geschichte zu pflegen und zu entwickeln. Unsere Arbeiten zielen darauf ab, "nicht nur Raum zu nehmen, sondern auch Raum zu geben", wie einer der Autoren erklärt, und so viele Beziehungen wie möglich zwischen dem, was da ist, und dem, was sein wird, zu knüpfen. Ein Ideal, das sie in einer für alle zugänglichen Stadt zu erkennen scheinen, die auf Inklusion und Vielfalt ausgerichtet ist und von der aktiven Beteiligung der Gemeinschaft getragen wird. Die Geschichten gehen von den Gebäuden aus und kehren mit neuen Beiträgen bereichert zurück, ohne dass ein Programm vorgeschrieben wird: Es sind die Menschen, die von Zeit zu Zeit ein Drehbuch definieren, Schauspieler in einem Theater, das sie aufnimmt und ihnen die Leitlinien für die Bühne geben möchte.

Virginia Cucchi

Credits:

JAJA Architects: https://jaja.archi/
Park ’n’ Play, Nordhavn, Copenhagen, Denmark, JAJA Architects, Photo Rasmus Hjortshoj/Courtesy of JAJA Architects
GAME Streetmekka Aalborg, JAJA ArchitectsPhoto Rasmus Hjortshoj/Courtesy of JAJA Architects
First Wooden Parking House, JAJA Architects and Open Platform (OP), Rendering JAJA Architects and Open Platform (OP)