Countryside, The Future Ausstellung von AMO / Rem Koolhaas im Guggenheim von New York

Der runde Tisch "Going Around in Circles: Disruption, Recycling and Sustainability", organisiert in London von Iris Ceramica Group hat in Zusammenarbeit mit SOS - School of Sustainability, gegründet von Mario Cucinella, interessante Überlegungen zum Begriff "Nachhaltigkeit" angestellt, dazu, wie das Design zu einem Instrument des Übergangs zu einer Kreislaufwirtschaft werden kann, an dem alle Akteure des Sektors, Architekten, aber auch Unternehmen beteiligt sind. In nur wenigen Jahren hat sich die internationale Aufmerksamkeit für Umweltfragen in das Bewusstsein von Architekten und sensiblen Unternehmen wie Iris Ceramica Group übersetzt, wie dringend notwendig es ist, etwas zu tun, indem konkrete Antworten gegeben werden.
Als wären sie durch einen roten Faden verbunden, zeigt das Solomon R. Guggenheim Museum in New York ab dem 20. Februar “Countryside, The Future”, nicht nur eine Ausstellung, sondern ein Ereignis, das aus einer großen Untersuchung des Architekten und Stadtplaners Rem Koolhass und AMO, dem Think Tank seines Büros Office for Metropolitan Architecture (OMA), hervorgegangen ist. The Future”, wird radikale Veränderungen in den riesigen vorstädtischen Gebieten der Erde mit einer immersiven Installation untersuchen, die auf Forschungen von AMO, Koolhaas und Studenten der Harvard Graduate School of Design, der Beijing Central Academy of Fine Arts, der Universität Wageningen, Niederlande, und der Universität Nairobi basiert.

Die Ausstellung im Guggenheim Museum ist eine weitere Einladung, das Problem in einem systemischen Kontext und nicht nur in städtischen Gebieten zu betrachten, so Koolhaas selbst: "In den vergangenen Jahrzehnten habe ich festgestellt, dass sich zwar ein Großteil unserer Energien und unserer Intelligenz auf die städtischen Gebiete der Welt konzentriert hat - unter dem Einfluss der globalen Erwärmung, der Marktwirtschaft, amerikanischer Technologieunternehmen, afrikanischer und europäischer Initiativen, der chinesischen Politik und anderer Kräfte -, dass sich aber die Landschaft auf dem Land fast bis zur Unkenntlichkeit verändert hat". Die Ausstellung markiert auch eine Passage in den Studien des Architekten, die der zeitgenössischen Stadt gewidmet sind und Gegenstand berühmter Publikationen wie Delirious New York (1978), S,M,L,XL(1995) und der neueren Elements of Architecture (2018) sind. Koolhaas' Aufmerksamkeit gilt nun den ländlichen, abgelegenen, verlassenen und wilden Gebieten, die nicht von Städten besetzt sind und die für den Architekten die erste Linie der Transformation darstellen.

Die Ausstellung wird mit einer multisensorischen Installation organisiert, die entlang der Rampe des Guggenheim-Museums aufgestellt ist. Mit Hilfe von Bildern, Filmen, Texten und Objekten werden die ausgewählten Orte als Fallstudien erzählt. Dabei handelt es sich um repräsentative Gebiete in verschiedenen Teilen der Welt und um dramatische Veränderungen der Landschaft. Veränderungen, die von unterschiedlichen Dynamiken bestimmt werden: von genetischen Experimenten bis zur politischen Radikalisierung, von der globalen Erwärmung bis zu Massenmigrationen, nicht zu vergessen die politischen Entscheidungen über Subventionen und steuerliche Anreize oder die Auswirkungen der digitalen Welt auf die physische durch künstliche Intelligenz und Automatisierung. Alles trägt dazu bei, ein interessantes globales Bild zu schaffen, ein Fresko der zeitgenössischen Welt, das mit dem Thema “How will we live together?” (wie werden wir zusammen leben?) der 17. Internationalen Architekturausstellung der Biennale Venedig 2020 verbunden ist. Die italienische Veranstaltung, kuratiert vom Architekten Hashim Sarkis, wird sich auf die drängenden ökologischen, politischen und sozioökonomischen Fragen des Zusammenlebens konzentrieren.

(Agnese Bifulco)

Title: Countryside, The Future
Organized by Troy Conrad Therrien, Curator of Architecture and Digital Initiatives, Solomon R. Guggenheim Museum, in collaboration with Rem Koolhaas and Samir Bantal, Director of AMO, with Ashley Mendelsohn, Assistant Curator, Architecture and Digital Initiatives, at the Guggenheim.
Key collaborators include Niklas Maak, Stephan Petermann, Irma Boom, Janna Bystrykh, Federico Martelli/Cookies, Clemens Driessen, Lenora Ditzler, Kayoko Ota, Linda Nkatha, Etta Mideva Madete, and Ingo Niermann.
Location: Solomon R. Guggenheim Museum, New York
Date: February 20, 2020 - August 14, 2020

Image courtesy of Solomon R. Guggenheim Museum, New York
01. Image courtesy of OMA
02. New Nature photo by Pieternel van Velden
03. Rigidity Enables Frivolity photo by Luca Locatelli
04. Rem Koolhaas; Troy Conrad Therrien, Curator of Architecture and Digital Initiatives, Solomon R. Guggenheim Museum; Samir Bantal, Director of AMO. Photo by Kristopher McKay © Solomon R. Guggenheim Foundation, 2019.

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