Atelier ST: Kunsthaus im neuen Kunstquartier von Göttingen

Das Haus der Kunst, das im Juni 2021 in Göttingen eröffnet wird, ist der jüngste Teil eines ehrgeizigen Projekts zum Aufbau eines Kulturquartiers in der malerischen Stadt in Südniedersachsen. Der vom Leipziger Büro Atelier ST entworfene Neubau an der Düsteren Straße schließt den Gebäudevorhang neben dem Günter Grass Archiv und dem historischen Sitz des Steidl Verlags. Zwischen den mittelalterlichen Gebäuden, wo sich früher eine Wiese und die Ruinen eines alten Fachwerkhauses befanden, steht heute ein Zentrum für Wechselausstellungen, das internationalen Künstlern gewidmet ist und sich auf Papierarbeiten, Fotografien und neue Medien spezialisiert hat. Eingeladene Künstlerinnen und Künstler haben nicht nur die Möglichkeit, ihre Arbeiten auszustellen, sondern auch Kooperationen und Veranstaltungen mit den Gegebenheiten des KuQua, dem aufstrebenden Göttinger Kunstquartier, zu dem auch das Deutsche Theater, Handwerksbetriebe, Buchhandlungen und ein Dutzend anderer kultureller Einrichtungen gehören, zu organisieren.
Die Idee, im Herzen dieser Stadt ein Kunstquartier zu errichten, scheint eine lange Geschichte zu haben. Der bekannte Verleger Gerhard Steidl, der seine Bücher immer noch direkt in der Düsteren Straße druckt, wollte diese Definition unbedingt. Mit 4,5 Millionen Euro aus dem Bundesprogramm Nationale Projekte des Städtebaus und privaten Mitteln hat die Stadt Göttingen 2016 einen internationalen Wettbewerb für den Bau eines Kunsthauses ausgeschrieben. Gleichzeitig gewann der Berliner Architekt Stefan Bernard 2017 den Wettbewerb zur Gestaltung des öffentlichen Gartens im Haus der Künste.
“Eine besonders interessante Lösung, die sowohl in Bezug auf die Atmosphäre als auch auf die Funktionalität überzeugt. Ein Bauwerk mit spezifischem Charakter und eine diskrete Ergänzung des Stadtgefüges der Düsteren Straße”, kommentierte die Wettbewerbsjury.
Dem Entwurf von Atelier ST gelingt es, die historische Neuinterpretation mit den typologischen Anforderungen eines Neubaus zu verbinden. Das Kunsthaus knüpft formal an die Architektur der Göttinger Innenstadt an, mit den Merkmalen der Fachwerkhäuser, dem Verlauf der Schnurgerade und der Neigung der Satteldächer. Es zeigt jedoch ein neues Gesicht, das sich völlig von der Vergangenheit unterscheidet und sich als Sitz einer Institution zwischen den Häusern und Geschäften zu erkennen gibt.
Das erste Problem bei diesem Projekt war die Lage auf einer Fläche von etwas mehr als 200 Quadratmetern, eingezwängt zwischen den Gebäuden an der Düsteren Straße und dem inneren öffentlichen Garten. Die Notwendigkeit, den städtischen Maßstab zu respektieren, führte dazu, dass das Gebäude nicht höher als bis zum dritten Stockwerk aufgestockt wurde, was nicht viel Platz für Ausstellungen bot. Daraufhin entschied man sich für den Bau der Stahlbetonkonstruktion, so dass keine Stützen benötigt wurden und mehr Flexibilität für die Ausstellungen gegeben war. Während das Untergeschoss für Toiletten, technische Bereiche und Lagerräume reserviert ist, ist der Raum vom Erdgeschoss bis zum Dachgeschoss der Ausstellung gewidmet, die sich durch zwei reine Ausstellungsebenen (erstes und zweites Obergeschoss), eine Straßenebene mit einer kleineren Galerie, die Platz für das Foyer mit Verbindung zum Garten lässt, und schließlich ein Dachgeschoss, das hauptsächlich für Seminare und Veranstaltungen genutzt wird, unterscheidet. Hier bietet eine in das Dach eingebaute Terrasse einen herrlichen Blick auf den Park und den Rest des Kunstviertels. Die Verbindung, auch physisch, mit der Stadt ist somit offensichtlich und für denjenigen, der vom Haupteingang an der Straße kommt, sofort spürbar, da man direkt in den Garten gehen kann, der Teil des kulturellen Rundgangs ist. Er wurde renoviert, für alle zugänglich gemacht und speziell für Kinder gestaltet. Dort befindet sich auch die ortsspezifische Installation, die der amerikanische Künstler Jim Dine, der sein Atelier in der Nähe hat, der Stadt Göttingen geschenkt hat.
In Anlehnung an die anderen Fachwerkhäuser in der Straße hat das Atelier ST einen Baukörper entworfen mit aufsteigenden, auskragenden Geschossen, die in einer vorspringenden Traufe enden. Die beiden einzigen freien Fassaden sind mit horizontalen, in den Putz gezeichneten Linien versehen, die, wie die Architekten sagen, an die Werke erinnern, die am engsten mit der Arbeit der Galerie verbunden sind, nämlich Papierarbeiten, Zeichnungen und Fotografien. Zu diesem Zweck haben sie eine traditionelle, nicht mehr verwendete Technik wiederbelebt, bei der der Mineralputz mit einer speziell angefertigten Rillenschablone modelliert wird. Die Wirkung ist jedoch sehr stark, denn der Unterschied zwischen der sandfarbenen Farbgebung und dem Rot und Braun der benachbarten Gebäude sowie das fast völlige Fehlen von Fenstern, abgesehen von einigen schmalen Metallfenstern, weisen diesen Ort als einen öffentlichen Ort unserer Zeit aus.
Die Innenräume haben eine seriöse Eleganz, die durch den Sichtbeton, ob poliert auf den Fußböden oder naturbelassen im Treppenhaus, die neutralen, weiß verputzten Räume der Ausstellungssäle und die schwarzen Metallgeländer, die das Thema der Linien noch zum Ausdruck bringen, gegeben ist. Das wenige Licht, das durch die minimalen Öffnungen einfällt, hindert die Räume nicht daran, für die Multimedia-Installationen genutzt zu werden, für die sie sorgfältig konzipiert wurden. Die Küche und die große Glasschiebetür machen das Obergeschoss vielseitig nutzbar für gemeinsame Veranstaltungen und Eröffnungen.

Mara Corradi

Architects: Atelier ST www.atelier-st.de
General planners: Gesellschaft von Architekten mbH
Silvia Schellenberg-Thaut | Sebastian Thaut, Architekten BDA, Leipzing
Team:
Ferdinand Salzmann (Project management)
Juliane Diener; Freya Reimers; Stephan Fischer, Martin Frank
Location: Düstere Strasse 7, Gottingen
Client: City of Göttingen
Site management: ONP Planungs + Projekt GmbH, Göttingen
Structural design: MVD - Ingenieurgesellschaft für Bauwesen GmbH und Co KG, Dresden
Building services planning: BBS GmbH, Chemitz, OT, Mittelbach
Lighting design: Fischer & Partner, Berlin
Building physics/Acoustics: Graner Ingenieur GmbH, Leipzig
Area and space: Useful area (“NF”): 878 sqm
Exhibition area: 534 sqm
Competition: 04/2016
Commissioning: 12/2016
Design: 01/2017 – 12/2018
Special foundations: 01/2018 – 07/2018
Construction: 08/2018
Completion: 03/2021
Outdoor areas: 04/2021
Opening: 05/2021

Photographer: © Simone Bossi www.simonebossi.it

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