FRES architectes: Theater Nouvelle Comédie de Genève

Nur fünf Jahre nach ihrer Gründung gewann 2009 das französische Büro FRES von Laurent Gravier und Sara Martin Camara (prix des Femmes Architectes 2021) den internationalen Wettbewerb für den Bau des Theaters Nouvelle Comédie de Genève, das 2021 eröffnet wurde.
Ein experimentelles Theater in seiner künstlerischen Konzeption, das als Herzstück eines neuen Viertels am Rande von Genf, nämlich Les Eaux-Vives, gebaut wurde und zu den Strategien der Gemeinde gehört, sich bis 2050 von fossilen Brennstoffen zu verabschieden.
Die Geschichte der Nouvelle Comédie de Genève begann 1987, als Matthias Langhoff, ein deutsch-französischer Bühnenbildner, seinen "Rapport" (Zoé Editions) veröffentlichte, in dem er auf die Probleme der bestehenden Bühnenausstattung der Comédie de Genève hinwies, die sich damals am Boulevard des Philosophes befand. Im Jahr 2000 erhielt die Stadt Genf von der Association pour la nouvelle Comédie (ANC), einem Zusammenschluss von Fachleuten aus der Unterhaltungsbranche, ein Projekt für einen Neubau in Auftrag gegeben. Das ehrgeizige Projekt sah das Theater nicht nur als Aufführungsort, sondern auch als Zentrum mit Proberäumen und Werkstätten für Bühnenbilder und Kostüme vor. Auf dieser Grundlage hat die Stadt, die in der Zwischenzeit das Projekt einer Eisenbahnverbindung mit Annemasse (Hochsavoyen) wieder aufgenommen hat und sich dabei auf den Bahnhof von Eaux-Vives und die Entwicklung des Viertels konzentriert, 2009 einen internationalen Wettbewerb für den Bau des neuen Theaters ausgeschrieben. Der Vorschlag mit dem Titel “Skyline” von FRES Architectes wurde aus 80 Projekten ausgewählt.
Aus konzeptioneller Sicht wird Architektur als ein Ort des Dialogs zwischen Künstlern und Publikum vorgestellt. Das “hyperfunktionale” System, in dem alle Berufe, die die dramaturgische Kunst ausmachen, vertreten sind und Platz finden, wird durch eine Architektur mit einer transparenten Haut verkörpert, die der Nachbarschaft und dem Publikum eine Perspektive auf die Werkstätten, das Foyer und die geselligen Räume bietet. Der Publikumsverkehr ist entlang der Südostfassade organisiert, einem doppelhohen Atrium, in dem sich die Cafeteria, das Restaurant, die Bibliothek und die Kasse befinden, und das dazu einlädt, an den Aktivitäten des Theaters teilzunehmen, das sich so aus seinen traditionellen Räumen in die Stadt hinein bewegt. Der Kern des Gebäudes besteht aus den sich ergänzenden Sälen, die durch ein einziges Foyer auf zwei Ebenen verbunden sind. Der Hauptsaal mit 500 Plätzen ist in der Kontinuität des europäischen Theaters, im italienischen Stil, mit einem vorbestimmten Verhältnis zwischen Vorderseite-Bühne-Zuschauerraum konzipiert. Die Hülle besteht aus gefaltetem und facettiertem Leder, wie Origami, in dem alle akustischen und beleuchtungstechnischen Geräte untergebracht sind. Der kleinere Raum mit 250 Plätzen, der dem Experimentieren gewidmet ist, ist ein elementarer, neutraler Raum mit einem modularen System von Ebenen, das verschiedene Konfigurationen ermöglicht. Die Wände sind mit faserverstärkten Zementstreifen verkleidet, deren Textur eine perfekte Akustik gewährleisten soll.
Der Umlauf von Künstlern, Technikern und Mitarbeitern findet in Galerien statt, die entlang der Nordwestfassade übereinander angegeordnet sind. Die Bewegung der Kulissen mit Gängen unterhalb der Saalhöhe ermöglicht es, alle Bereiche, die Bühnen der beiden Säle auf einer Ebene und die große Fertigungswerkstatt im Westen, effizient zu bedienen.

Neben den beiden Bühnentürmen beherbergen die entstehenden Volumen, die das erkennbare Profil des Gebäudes bilden, die Verwaltungsbüros, die Garderoben und kleinere Werkstätten. Im Gegensatz zum traditionellen Bild des Theaters mit nur einem Saal, das durch den aufragenden Hauptkörper gekennzeichnet ist, erklärt die Form dieses Theaters die Vielfalt der internen Funktionen und bietet die Idee eines lebendigen künstlerischen Zentrums.
Dazu kommt eine ganz andere Wirkung, wenn man vom Tag zur Nacht geht. Die nüchterne, durchlässige Fassade erinnert an die Effizienz einer Kreativwerkstatt, während nachts die rote Beleuchtung diese Räume in eine lebendige Performance-Schmiede verwandelt.
Ein großes Problem aus bautechnischer Sicht waren die Schwingungen, die durch die Nähe der Baustelle zu den Bahngleisen verursacht wurden. Um die Auswirkungen zu verringern, schufen die Architekten eine "Box in der Box", d. h. eine massive Betonstruktur, in die die beiden Theater eingefügt sind, die von unabhängigen Strukturen getragen werden, die wiederum auf Federn ruhen. Dieses Prinzip ermöglicht die Trennung der beiden Komponenten, wodurch die Übertragung von Lärmbelästigung während einer Aufführung vermieden wird. Schließlich bietet Beton eine große thermische Trägheit, ein wesentlicher Faktor für die Energieeinsparung.
La Nouvelle Comédie ist Teil eines Quartierplans, der erneuerbare Energiequellen, Solarenergie für die Stromerzeugung und Wasser aus dem See für den Wärmeenergiebedarf (Heizung und Kühlung) bevorzugt. Mit seiner verglasten Fassade zum Platz und zum Haupteingang hin ist das Atrium ein bioklimatischer Raum. Im Winter heizt es durch passive Sonneneinstrahlung und verringert den Wärmeverlust der angrenzenden Gebäude. Im Sommer sorgt die natürliche Belüftung, die durch einen Kamineffekt aufgrund der oberen Öffnungen erzeugt wird, für thermischen Komfort.

Mara Corradi

Architects: FRES architectes (Laurent Gravier + Sara Martin Camara)
Location: Gare des Eaux-vives, Geneva, Switzerland
Competition: january - october 2009
Studies: june 2010 - october 2013
Calls for tenders: june 2015 - july 2016
Site: september 2016 - november 2020
Opening: august 2021
Client: City of Geneva, Directorate of Built Heritage (DPBA)
Co-financer: Canton of Geneva
Certification: high energy performance (HPE)
Thermal envelope equivalent to the requirements of the Minergie label
Photographer: © Yves Andre (photo@yves-andre.ch)

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