31-08-2022

Atelierzero: Innenarchitektur als Landschaft

Atelierzero,

Mailand,

Interview,

Der Wendepunkt mit dem Wettbewerb der Städtischen Galerie Trient und dann das Büro in Mailand. Nicht einmal 10 Jahre Aktivität, eine konsolidierte Geschichte in der Innenarchitektur und eine Möbelmarke als Ableger. Design als allumfassender und “demokratischer” Prozess. Das sind die Architekten von Atelierzero.



Atelierzero: Innenarchitektur als Landschaft

Es war der Sieg in einem öffentlichen Wettbewerb, der die drei Architekten Piermattia Cribiori, Stefano Grigoletto und Alessandro Triulzi (jetzt mit Andrea Giovanni Rossi und Matilde Valagussa), Freunde und Weggefährten seit dem Polytechnikum, zusammenführte. Mit der Realisierung der Galleria Civica (Städtischen Galerie) in Trient, dem neuen Ausstellungsraum des MART-Museums, begann ihr Weg als Atelierzero im Jahr 2013. Mailand als ihre Wahlheimat bestimmt ihre große Liebe für die Residenz, verstanden als Gesamtprojekt, von der Renovierung historischer Räume bis zur Inneneinrichtung, aber auch von der Form des Objekts bis zu seiner technischen Komponente. Fünf Fachleute, die gleichberechtigt an einem großen runden Tisch arbeiten, an dem jeder nach seinen eigenen Vorstellungen teilnimmt.
Nachdem das Teatro degli Arcimboldi in Mailand wegen der Pandemie geschlossen werden musste, wurde es wiedereröffnet, indem einige junge italienische Architekten gebeten wurden, die Künstlergarderoben neu zu gestalten - Räume, an die in einem Theater wenig gedacht wird. Ihr wart unter ihnen.
Als wir das erste Mal hinter die Kulissen des Arcimboldi blickten, waren wir erstaunt, wie weit das Potenzial und die Realität des Ortes auseinanderklafften: aseptisch und ungepflegt. Also haben wir versucht, tief zu graben und die Schönheit herauszuholen, die wir in der Macht gefühlt haben. Wir haben an den Elementen des Wohlbefindens gearbeitet, zum Beispiel an der Suche nach Konzentration. Im Laufe der Entwicklung ist es uns gelungen, eine gewisse esoterische Inspiration zu geben, daran denkend, dass die Garderobe ein Ort ist, an dem die Alchemie vorbereitet wird, die dann eine Performance außergewöhnlich macht. Wir haben beschlossen, der Umgebung, die sich für den Exzess eignet, da der Künstler nur kurze Zeit dort verweilt, mit Farbe Leben einzuhauchen. Die Welt des Theaters wurde dann mit Elementen wie dem Teppichboden und dem Vorhang, der die Räume trennt, in Erinnerung gerufen. Das Oberlicht hatte überhaupt keine Rolle gespielt: Wir haben es warm gemacht, indem wir die Wände gelb gestrichen und somit die Qualität des von oben kommenden Lichts erhöht haben.

In Euren Wohnungen scheine ich das Bemühen zu erkennen, die Grenzen der Dimensionen als einfache Grenzen zu betrachten, innerhalb derer man die Schönheit zur Geltung bringt. Was sind die Momente in Eurem Gestaltungsprozess? Nachdem wir dem Kunden zugehört haben, hören wir auch dem Haus zu, d.h. wir sehen uns um und erfassen all die Details, die es besonders machen, Wand- oder Bodendekorationen, historische Elemente, die unbedingt erhalten werden müssen und die dann oft den Schlüssel zu unserem Eingriff darstellen. Wir behandeln Innenräume als Landschaften und fügen Elemente ein, die an den städtischen Maßstab erinnern, Säulen, Bögen, symbolische “Plätze” im Inneren der Räume, als ob ein Innenraum eine Stadt verbirgt. Schließlich hilft uns die Farbe, die Dimensionen der Umgebung anders wahrzunehmen, indem sie die Räume, aus denen sie sich zusammensetzt, vervielfacht: Es ist, als würde sie erklären, dass das Haus nicht an einem bestimmten Punkt endet, sondern dass sich direkt dahinter ein neues Szenario eröffnet.
Ich scheine eine gewisse Vorliebe für geschwungene Linien zu erkennen, die der Inneneinrichtung einen edlen Charakter verleihen. Ist dies ein Einfluss, der von der Mailänder Landschaft der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts diktiert wird, oder gibt es andere Gründe? Es ist schwierig, in Mailand zu leben und zu arbeiten, ohne von der Sprache der großen Meister beeinflusst zu werden, die man ständig an den Fassaden der Gebäude im Zentrum sieht. Aber sie ist nicht die einzige Inspirationsquelle. In letzter Zeit interessieren wir uns zum Beispiel besonders für die Ästhetik der 1980er Jahre. Doch das sind für uns nur Inspirationen, sie werden nie zum Stilmittel.
Was ist Euer Interesse an Möbeldesign? Ich habe den Eindruck, dass es aus der Weltraumarchitektur stammt, als ein Detail eines Gesamtprojekts, das man manchmal die Gelegenheit hat, zu realisieren. Wir lieben es, Möbel nach Maß zu entwerfen. Das heißt nicht, dass wir uns nicht mit der Massenproduktion beschäftigen, im Gegenteil, aber das Objekt entspricht nicht immer in jeder Hinsicht unseren Vorstellungen. Dann ist eine Neugestaltung erforderlich. Darüber hinaus haben wir im Laufe der Zeit festgestellt, dass ein großer Teil der Arbeit an der Studie der Möbelkomponenten, auch auf technischer Ebene, z. B. im Fall der maßgeschneiderten Lampen, sich in einem einzigen Projekt erschöpft hat, obwohl sie sehr gut für unsere anderen Innenräume hätte genutzt werden können. Also begannen wir, diese Zeichnungen von Möbeln, Küchen, Badezimmerelementen als eine Art Abakus zu archivieren. Vor kurzem haben wir De Rerum erfunden, einen Ableger unseres Studios, den wir als Marke für kleine Möbelproduktionen in Zusammenarbeit mit Handwerkern aus der Lombardei und Venetien nach unseren Entwürfen auf den Markt bringen.
Was würdet Ihr als die Begegnungen oder Meilensteine Eurer noch kurzen Reise bezeichnen? Mit der Galleria Civica in Trient hatten wir das Glück, auf eine sehr informierte Kundschaft zu treffen, die uns viel Freiheit ließ. Ein ideales Projekt, das uns die Kraft gab, uns auf das zuzubewegen, was wir als Studio werden wollten. Von da an gab es mehrere Aufträge, bei denen wir mit der Arbeit im Team experimentierten, anfangs zu dritt, heute zu fünft. Während wir feststellten, dass uns der Werkstattprozess interessierte, entwickelte sich in Italien gleichzeitig der Bereich der Innenrenovierung, was uns in diese Richtung drängte. Unser neuer Sitz, der demnächst im Mailänder Stadtviertel Città Studi eingeweiht wird, sieht einen großen Raum vor, in dem wir gemeinsam arbeiten werden, mit Bereichen für Funktionen, für das Materialarchiv, das uns sehr am Herzen liegt, oder für das Labor für Modelle und technische Experimente mit Lampen. Wir haben keine Pyramidenstruktur, sondern wir sehen uns alle als gleichberechtigt. Es findet ein ständiger Austausch untereinander statt, und jeder ist über alle laufenden Projekte informiert und kümmert sich um sie, je nach seinem Fachwissen.

Mara Corradi

Images courtesy of Atelierzero

(01,04) Atelierzero CDS Ph Sara Magni
(02) Atelierzero Civica Galleria Trento Ph Fernando Guerra
(03) Atelierzero Ph Simone Furiosi
(05 - 09) Atelierzero L4 Ph Sara Magni
(10 - 13) Atelierzero L4
(14 - 16) Atelierzero Decamerone Ph Simone Furiosi
(17– 18) Atelierzero Decamerone
(19) Atelierzero Pertre
(20-21) 20 Atelierzero+Tommaso Giunchi Fitted Lines Ph Simone Furiosi
(22) Atelierzero Bow
(23) Atelierzero Classic
(24) Atelierzero CSTB
(25) Atelierzero All’arco
(26 - 28) Atelierzero Shades Of Ph Roberta Gianfrancesco
(29) Atelierzero+Tommaso Giunchi SNVT Ph Simone Furiosi


×
×

Bleiben Sie in Kontakt mit den Protagonisten der Architektur, abonnieren Sie den Floornature-Newsletter