WERKSTÄTTEN DES SPEKTAKULÄREN

Einige sagen, dass ein architektonischer Raum nicht existieren kann, wenn er nicht durch seine Natur definiert ist: Wände, Volumen, Oberflächen oder einfache Linien, die auf einem Blatt Papier gezeichnet sind. Architekten geben oft an die Grenzen ihrer handwerklichen Fähigkeiten auf; einige hingegen haben sich eine virtuose Beherrschung der Techniken angeeignet. Werkstätten des Spektakulären richtet sich an alle, die nicht aufgeben und mit agiler Geschicklichkeit die Formalität von Konventionen brechen. Diese Architektur teilt nicht die gemeinsamen Baunormen, sondern integriert neue Ansätze und Perspektiven, die auf einer tiefen Untersuchung der Verhaltensleistung von Materialien basieren. Was all diese Kreationen vereint und beeindruckt, ist die spektakuläre Wirkung des Überdimensionalen, das durch seltene und außergewöhnliche Handwerkskunst erreicht wird, die mit den traditionellen Produktionsprozessen verbunden ist. Die Arbeiten basieren auf ausgefeilter Technologie, teilen aber nicht die kalte Perfektion der aktuellen hochpräzisen digitalen Errungenschaften, sondern betonen eine rein menschliche Welt und das unglaubliche Potenzial, mit den Händen zu arbeiten.

Ich habe zwei ‘Werkstätten’, gewählt die - obwohl sie sehr unterschiedliche Sprachen sprechen - für die Wiederaneignung einer verlorenen Art von Architektur stehen. Einerseits bringt Edoardo Tresoldi, definiert als der "Künstler der abwesenden Materie", mit seinen monumentalen Drahtgitterkonstruktionen verschwundenen Architekturen aus der Vergangenheit ans Licht. Die anderen gehören zu einer Gruppe von ‘Umweltvisionären’, die den Dialog zwischen Mensch und Natur wiederherstellen wollen, der im Laufe der Zeit gefährlich unterbrochen wurde. Durch die Neuerfindung eines natürlichen Materials, Bambus, schlagen sie ein Pool von Fähigkeiten für innovative Gestaltungsmöglichkeiten des 21. Jahrhunderts vor.

Der wachsende Einfluss der digitalen Technologie hat das traditionelle Design untergraben, und selbst die Raum-Zeit-Beziehung wird mit einer neuen reaktiven Dynamik wahrgenommen, die von früheren statischen Darstellungen ignoriert wurde. Die Architektur betrachtet nun nicht nur das Konkrete, sondern sorgt auch für das Abstrakte und Ephemere. Was den jungen Tresoldi zu einem Fall von Einzigartigkeit in der zeitgenössischen Kunstszene macht, ist die Art und Weise, wie er es schafft, den Betrachter in digitale Bauwerke einzubinden, die von der einzigartigen Kühnheit des Handwerks errichtet wurden. Seine Arbeiten sind geprägt von der Schönheit kleiner Unvollkommenheiten und Unregelmäßigkeiten, die poetisch die fortschrittlichsten und anspruchsvollsten Computerkonfigurationen humanisieren. Ätherische, majestätische und wunderbare Installationen polarisieren unser Staunen und bringen uns aus der Kontemplation in eine andere Dimension. Architektur wird zu einem Werkzeug, das mit höchster Meisterschaft verwaltet wird, das eine Reflexion über eine unbekannte, immaterielle Realität anregt.
Sequenzen unterschiedlicher Größenordnungen und Dichten, kombiniert mit größeren Transparenzen, suggerieren und erneuern Perspektiven: Die Komplizenschaft von natürlichen Szenarien und atmosphärischen Elementen mildert die Steifigkeit der Eisenformen und die skulpturalen Strukturen entwickeln Dynamik und kinetische Effekte. Wie Melodien der unendlichen, heiligen Ruinen, die von der Zeit abgetragen werden, sprechen sie von einer Entfernung zu uns, wecken Erinnerungen und werden zu Vektoren einer verlorenen Vergangenheit. Nach ihrer emotionalen Erzählung werden wir in eine persönliche, introspektive Begegnung zwischen uns und dem Unendlichen projiziert, in eine Reflexion über das Geheimnis des "Nichts". Aus dem stillen und einfühlsamen Dialog entsteht das Bewusstsein der Unsicherheit.

Die schwierigen Umweltbedingungen in stark urbanisierten Städten haben die Anziehungskraft für die Ruhe der Landschaft geweckt und für die Traditionen, die im Einklang mit der Natur stehen und aufgegeben wurden. Die Kälte des Zements mit den traurigen, schweren Tönen seiner monolithischen Platten, die zu schnell sprießen, ist mit unaufhaltsamer Kraft in das Festland Chinas eingedrungen und imposante Konstruktionen, die fremd erscheinen und der Bevölkerung nichts Vertrautes bieten. Im Jahr 2016 fand die erste Internationale Biennale für Bambusarchitektur im ländlichen Dorf Baoxi statt, inmitten üppiger, unberührter Berge, 600 Kilometer von Shanghai entfernt. Zwölf Öko-Visionäre, internationale Architekten, haben achtzehn feste, vollständig von Hand gebaute Bauwerke entworfen, die sich noch immer spontan in den idyllischen Naturkontext einzufügen scheinen. Das Leitmotiv aller Vorschläge ist der gemeinsame Nenner: die sorgfältige Auswahl lokaler Materialien, vor allem Bambus, der seit Jahrhunderten dank seiner robusten Flexibilität in traditionellen chinesischen ländlichen Bauten sowie in Verbindung mit Ton und Stein verwendet wird. 



Die gemeinsame Anstrengung zielte darauf ab, natürliche Ausdrucksformen zu unterstützen, die gut in die lokale grüne Umwelt integriert sind und die Nachhaltigkeit eines ökologischen Lebensstils fördern. Innovative Erkenntnisse haben deutlich gemacht, dass es eine zukünftige fruchtbare Zusammenarbeit zwischen zeitgenössischer Architektur und traditionellen Materialien geben könnte, die dem Ort eine Chance auf ein nachhaltiges Überleben bietet und ihm einen zusätzlichen kulturellen Mehrwert verleiht. Neue Ziele wurden vorgestellt: Nester, halbtransparente Kokons, Gewebe und leichte Netzgewebe für eine Jugendherberge (Anna Heringer), ein Celadon-Keramikmuseum (Kengo Kuma), eine Werkstatt für Kurse für Keramiker (Keisuke Maeda / George Kunihiro), ein Experimentierhaus (Mauricio Cardenas Laverde), ein Forschungs- und Produktionszentrum für Bambus (Li Xiaodong). Der starke künstlerische Geist, der die Umwelt durchdringt, wird vor allem die neuen Generationen inspirieren, die die Möglichkeit haben, sich beim Erlernen von volkstümlichen Techniken, die nicht in Vergessenheit geraten sollten, leiten zu lassen.

Credits:
Bildnachweis:
International Architecture Bamboo Biennale: Qiantao GE, courtesy of China Design Centre (www.chinadesigncentre.com)
Edoardo Tresoldi (https://www.edoardotresoldi.com) Basilica di Siponto (8,10) & Etherea (9,11)  © Roberto Conte, Incipit (12) © Fabiano Caputo