RE-THINKING CITY : HOUSING

“Die Treppe der Kims führt immer nach unten, die der Parks nach oben zum Licht”, so schematisiert jemand die Geschichte eines dramatischen sozialen Unterschieds, die in ‘Parasite’ erzählt wird, einem Film, der 2019 in Cannes die Goldene Palme gewann. Regisseur Bong Joon-ho erzählt von der großen Kluft, die Arm und Reich in der koreanischen Gesellschaft trennt, und er tut dies, indem er zum Teil die Sprache der Wohnarchitektur der Hauptstadt wählt, die, obwohl sie in den stark betonten Tönen der Kontraste extrem ist, zu jeder zeitgenössischen Großstadt passen könnte. Obwohl der Autor die Architektur nicht in den Mittelpunkt seiner Erzählung stellen will, spricht diese eine sehr beredte Sprache über die sozialen Verhältnisse. Der Erfolg nimmt unaufhaltsam die obersten Etagen ein, während enttäuschte Bestrebungen in den Randbereichen verbleiben, in jener typischen Struktur, die üblicherweise in Science-Fiction-Filmen wie Metropolis reproduziert wird, die ein diskriminierendes Wachstum und Ungleichgewichte vorwegnehmen, die nach und nach immer offensichtlicher werden, wobei die Elite an der Spitze der höchsten Wolkenkratzer lebt und die Massen die elendesten Slums teilen.
 
Es gibt Äußerungen, die vor vielen Jahrzehnten gemacht wurden und die nicht nur ungehört blieben, sondern oft ignoriert wurden. Jane Jacobs beispielsweise erklärte, dass eine Stadt stirbt, wenn sie sich nicht die Vielfalt zu eigen macht, eine Eigenschaft, die derzeit sehr aufgewertet wird und als unverzichtbare Zutat für eine Gesellschaft gilt, die in der Vielfalt ihrer unterschiedlichsten Ressourcen den Schlüssel zum Erfolg finden kann. Leider wird diese Vielfalt, die zu Recht als unverzichtbare Bereicherung gefeiert wird, in der städtischen Realität meist nicht gefördert. “Um Städte zu verstehen, müssen wir uns direkt mit Kombinationen oder Mischungen von Nutzungen, nicht mit einzelnen Nutzungen, als den wesentlichen Phänomenen beschäftigen”, warnt Jacobs zu Recht, die deutlich machen möchte, dass das städtische Ökosystem von Komplexität und Heterogenität geprägt ist und dass die von den Planern angestrebte architektonische Ordnung niemals die soziale Ordnung ersetzen kann, die aus kleinen, informellen und unerwarteten menschlichen Aktivitäten besteht und die Grundlage für die Lebendigkeit der Stadt bildet. Entscheidend für einen Stadtteil ist, dass seine Bestandteile möglichst viele Grundfunktionen erfüllen - Wohnen, Handel, Gewerbe, Dienstleistungen - und dass viele kleine Bausteine sein Wesen ausmachen. Neue und alte Gebäude müssen sich abwechseln, und eine gute Bevölkerungsdichte muss den Austausch zwischen den Generationen und den multikulturellen Austausch fördern. Eine übermäßige Vereinfachung zerstört das Geflecht von kleinen, nennen wir sie Teilwirtschaften, und Unterstützungen, die auf verschiedene Weise in wohnungsnahen Gebieten ineinandergreifen. Das Stadtviertel sollte als Referenzeinheit betrachtet werden, als kleines Modell für eine komplexere Planung, als Mikrokosmos der Bedürfnisse, die auf einen größeren Maßstab projiziert werden sollen. Doch wie der berühmte Stadtplaner und Kritiker Joseph Rykwert, Träger der prestigeträchtigen RIBA-Goldmedaille und Verfasser zahlreicher Texte, die sich mit der Stadt in ihrer Entwicklung befassen, seit langem warnt, “machen die Immobilienpreise in den Stadtzentren vor allem in den Großstädten jede Art von sozialer Mischung unmöglich. Sie kastrieren die gesamte Vorstellung vom Leben in der Stadt”.
 
Während sich die Stadt entwickelt und immer schneller wächst, scheint sie nicht in der Lage zu sein, neue Dienstleistungen zu erbringen, öffentliche Wohnungen oder Gemeinschaftsräume bereitzustellen und alte Strukturen zu modernisieren, ohne dass die ärmsten und schwächsten Bürger darunter zu leiden haben. Auf diese Weise wird die gesunde, ausgewogene Vielfalt, die Städte gedeihen lässt, unmöglich gemacht. Sogar Michael Sorkin, ein Stadtarchitekt und Kritiker, ist der Meinung, dass das Viertel als Synthese der sozioökonomischen Erfahrungen, die die Gemeinschaft und das Viertel so sehr fördern, erhalten werden muss. Wenn man sich vorstellt, dass die Stadt mit allen Dienstleistungen ausgestattet ist, die sie völlig autonom machen können, und “dass man alles, was man zum täglichen Leben braucht, in fünf oder zehn Minuten zu Fuß erreichen kann, dann fängt man an, sich die Stadt ganz anders vorzustellen”. Und er fährt fort, die Vorteile aufzuzählen: “Sicherlich ist einer die Bequemlichkeit; einer ist eine Reihe von Umweltvorteilen, aber ein weiterer sehr wichtiger ist die soziale Mischung”. An dieser Stelle fügt er hinzu: ”Wenn jeder, der im Viertel arbeitet, auch im Viertel wohnt, bedeutet das, dass es Wohnungen für den Barkeeper, den Banker, den städtischen Landwirt, den Künstler und alle anderen geben muss... ein Viertel, das aufgrund seiner Funktionalität auch Gastfreundschaft für jeden in der Stadt beinhaltet&rdquo.

Eine zwingende Logik, ein sehr überzeugendes Argument und sogar eine Perspektive, die sehr verlockend klingt, wäre da nicht die Tatsache, dass, wie Sorkin selbst feststellt, die Zugänglichkeit im Wesentlichen zu einem Problem der ethnischen und wirtschaftlichen Segregation geworden ist. Und wenn man bedenkt, dass in 30 Jahren 70 % der Weltbevölkerung in Städten leben werden, wird die Suche nach Wohnraum für diese neue, schnell wachsende Bevölkerung eine besondere Herausforderung darstellen. Was in der Vergangenheit als Recht galt, ist seit Jahrzehnten stark bedroht, und heute könnte man sagen, dass es, geografisch immer mehr verallgemeinert, die gegenteiligen Merkmale eines Privilegs angenommen hat. Soziale Probleme und Armut beschränken sich im Großen und Ganzen auf die Randgebiete der Stadt. Der Weg zur Eindämmung dieser wachsenden Kluft verspricht keine einfachen Ziele und sollte eine städtische Politik - vielleicht eine Utopie - beinhalten, die bereit ist, den Grundstückskaufpreis in vernünftigen Grenzen zu halten, die private Bauspekulation zu kontrollieren und gemischte Wohnsiedlungen zu fördern, wobei ein Teil der Einheiten zu einem faireren Preis reserviert wird.

Peter Buchanam beschließt in seinem umfangreichen Werk "The Big Rethink", nach langen Überlegungen und Reflexionen über die Stadtgestaltung, seine auf einzelne Gebäude beschränkte Diskussion ohne den ökologischen und menschlichen Kontext aufzugeben, da diese nicht zu einer echten Nachhaltigkeit beitragen können. Er schlägt vor, bei der Gestaltung einen ausreichend attraktiven Lebensstil zu berücksichtigen, “der die entfremdende Umgebung, die uns die Moderne hinterlassen hat und zu der wir keine Beziehung aufbauen konnten und die unsere Beziehungen zu anderen und zu uns selbst behindert hat, ersetzen kann”, und diese Alternative kann seiner Meinung nach nur von der “Nachbarschaft, in der wir uns in der Welt zu Hause fühlen” vorbehalten werden. Und dieses kleine Miniaturuniversum, die einzige Umgebung, die in der Lage ist, ein voll befriedigendes Lebensziel zu erfüllen, beschreibt er als “außergewöhnlich reich an nicht-kommerziellen Aktivitäten und Erfahrungen - wo seine Bewohner in der Umarmung von Gemeinschaft und Natur wachsen, reifen und altern”. Abschließend schlägt er eine neue Art von prototypischer Nachbarschaft vor, die eine stärkere Verbindung zu allen Aspekten des menschlichen Daseins zum Ausdruck bringt und einen wirklich bereichernden Ansatz für das individuelle und gemeinschaftliche Leben bietet.

Im Rahmen des von mir moderierten Podcasts hatte ich mehrere Gäste, die das Thema Wohnen unter dem Gesichtspunkt der Erneuerung des städtischen Gefüges und des kollektiven Lebens in einer engen Interaktionsbeziehung behandelt haben. Alison Brooks ist eine solche Architektin, die es nicht nur als Pflicht, sondern auch als persönliche Genugtuung empfunden hat, sich für die Verbesserung der großen Probleme im Wohnungsbau und im öffentlichen Raum einzusetzen. Dies hat sie von Anfang an getan, als sie kurz nach ihrem Abschluss Kanada verließ und nach etwa zehn Jahren in London ihr eigenes Studio gründete. Neben den verschiedenen Aufgaben, die sie zu übernehmen begann und die sie bald zu einer maßgeblichen Stimme ihrer Generation machen sollten, versäumte sie es nie, einen bedeutenden Teil ihrer Energie darauf zu verwenden, den Zustand des Wohnraums und die Qualität des öffentlichen Raums in den 1980er Jahren unter Thatcher zu "heilen", nachdem er lange Zeit stark vernachlässigt worden war, um es mit ihren eigenen Worten zu sagen. Alisons großes Ziel war es, prekäre Situationen mit neuen Bedeutungen zu überdenken, und nach und nach haben ihre preisgekrönten Projekte all das eingeführt, was sie in dem Oxymoron ‘Magischer Realismus’ zusammenfasst. Als äußerst pragmatische Frau versteht sie, dass die Zeit aufgrund eines bestimmten Lebensstils und von Arbeitsanforderungen, die sich zunehmend verändert haben, nicht mehr für städtische Formen und Typologien geeignet ist, die auf starren, schematischen Unterteilungen beruhen, sondern dass sich angemessenere Paradigmen aufdrängen, die von einer stärkeren Hybridisierung von Nutzungen und Inhalten inspiriert sein müssen und Erzählungen anbieten, die durch die Erforschung effizienterer Lösungen und angemessenerer Werte reale Bedürfnisse zu befriedigen wissen und das menschliche Potenzial nähren, indem sie die Architektur zu einem Medium machen, das auch zum Träumen anregen kann.

Sie lehnt die Idee der Erschwinglichkeit von Wohnraum auf Kosten der Heterogenität der Bewohner ab und wendet sich als überzeugte Befürworterin sozial gemischter Quartiere gegen starre Zonierung oder Segregation, indem sie ihren Beruf als Instrument für soziale Gerechtigkeit, Integration und Koexistenz einsetzt. Sie sieht das Mehrfamilienhaus als untrennbar mit dem Leben in der Nachbarschaft verbunden und als die wichtigste Art von sozialer Architektur, die "den kollektiven Raum unserer bürgerlichen Gemeinschaft einrahmt und die Beziehung zwischen privat und kollektiv verhandelt” sie ist leidenschaftlich bemüht, "neue Gebäude zu schaffen, die von Natur aus ein Gefühl von Bürgerstolz und sozialer Verjüngung vermitteln”. Sie ist bestrebt, authentische und reaktionsfähige Alternativen sowohl für die Gebäude als auch für das städtische Gefüge zu entwickeln, die jeweils eine eigene Identität haben und sich positiv auf die Realität der Stadt auswirken. Sie realisiert viele Wohncluster mit Plänen, die ein ausgewogenes Angebot an öffentlichen Räumen und eine Mischung aus Einheiten mit gemischtem Einkommen bieten und den Wert erhöhen, den engagierte Architekten oft mitbringen.

In diesem Jahr präsentierte sie auf der Biennale von Venedig Home Ground’, eine neue Etappe in einem nie endenden Diskurs, der zum Nachdenken über das Zuhause des 21. Jahrhunderts “als Ort, an dem Menschen arbeiten, schaffen und kommunizieren” einlädt. Die wirklich schöne, szenische Installation besticht durch ihre starke emotionale Wirkung, die gekonnt im Kontrast zwischen Materialität und Ungreifbarkeit, Fülle und Leere liegt und durch besonders warmes, atmosphärisches Licht unterstrichen wird. Sechzehn Modelle aus Naturholz, die die Grundrisse von Wohnblöcken wiedergeben, die das Studio im Laufe der Jahre entworfen und vorgeschlagen hat, sind auf der riesigen Fläche eines Tisches angeordnet, der von den entsprechenden Wohnräumen überragt wird, die in der Luft schweben und aufgrund des verwendeten Materials fast vergänglich sind. Das Spiel mit dieser Gegenüberstellung sollte die Öffentlichkeit dazu einladen, nachdem sie ihre Aufmerksamkeit auf die Kontingenzen und die Komplexität der Gestaltung der einzelnen Projekte gerichtet hatte, neue Gespräche über die Art und die Bestimmung der Gemeinschaftsräume des ‘ground floor’ (Erdgeschosses) zu führen, die als “Schwellen zum privaten Bereich des Hauses und als Versammlungsräume dienen, in denen sich neue Gemeinschaften bilden können. ”. Ziel war es natürlich nicht, eine 'ideale Stadt' zu präsentieren, sondern das Nachdenken und Umdenken über eine neue Rolle für lebendige Architektur zu begleiten.

Eine andere meiner letzten Gäste war Benedetta Tagliabue, eine Frau mit einer sehr einfühlsamen und kommunikativen Persönlichkeit, eine warme italienisch-spanische Mischung würde ich sagen, die sie mit großer Energie in ihren Projekten vermittelt, die Starrheit vermeiden, die Geschmeidigkeit der Organik vorziehen und versuchen, Situationen zu fördern, die so umfassend und involvierend wie möglich sind. Sie ist die Autorin eines interessanten Projekts zum Gemeinschaftsleben, das sie langsam in einem Vorort von Paris umsetzt, einem schwierigen Gebiet, in dem es in der Vergangenheit zu Aufständen und Unruhen kam und das hauptsächlich von einer multiethnischen Einwandererbevölkerung bewohnt wird. Ein durch Marginalisierung und Armut stigmatisiertes Umfeld, das aus dem Zustand der Verwahrlosung und des Elends herausgeholt werden muss, zu dem es seit Jahren verurteilt ist. Benedetta ist diese Art von ‘Zusammennähen’ von Rissen, die die urbane Kontinuität unterbrechen und Unbehagen rundherum hervorrufen, nicht fremd, und mit großer Klarheit erklärt sie in einem Interview, was ihr Konzept der Regenerationsintervention ist: “Wenn man in irgendeiner Stadt auf der Welt Hindernisse, Barrieren und somit feindliche Orte entdeckt, ändert man sein Urteil und wird dazu verleitet, es in ein negatives zu verwandeln. Damit Orte ihre Feindseligkeit verlieren, braucht man Großzügigkeit, eine tiefe Vision, die in die Zeit projiziert wird, voller Austausch und Öffnungen”.

Die Architektur lebt von der Vergangenheit, von der Schichtung der Lebenserfahrungen, und es ist nicht so, dass wir eine Tabula rasa machen und die Kontinuität verleugnen, um unsere Kultur zu bewahren und Teile eines Gewebes wiederherzustellen, das ein wenig zerrissen ist. Es gibt viele Beispiele in der Geschichte ihres Designs, die uns zeigen, wie aufmerksame Beobachtungen und der aufrichtige Wunsch, schlummernde Stimmen zu erwecken und ihnen neues Leben einzuhauchen, im Namen des Respekts und der Authentizität zu höchst wirksamen Ergebnissen geführt haben. Der Verweis auf den Markt Santa Caterina in Barcelona ist fast schon obligatorisch, eine Situation, die eng mit einem alten Viertel verbunden ist, das ein Mosaik der Vielfalt war und die lebendige Atmosphäre wiedererlangen musste, die es immer ausgezeichnet hatte. Eine wechselseitige Vermischung von Alt und Neu hat es ermöglicht, dass das Herzblut in dieser ‘wichtigen Ader des Übergangs in der Nachbarschaft’ wieder fließt. “Ein Ort voller Leben, ein historischer Ort voller positiver Elemente, der dem Verfall preisgegeben war und der durch ein wunderbares Experiment der städtischen Umgestaltung seinen Wert wiedererlangt hat”, sagt die Urheberin mit gebührendem Stolz.

Beim Plateau Central Masterplan in Clichy-Montfermeil hat Benedetta mit ihrem üblichen Feingefühl und der unermüdlichen positiven Einstellung, die Tristesse in Lebendigkeit zu verwandeln, einen Raum ohne Zugehörigkeitsgefühl in eine dynamische und ansprechende Umgebung verwandelt. Während der beiden letzten Ausgaben der Architekturbiennale von Venedig präsentierte sie zwei Installationen, die sich auf zwei konkrete Phasen dieses Projekts beziehen, für das sie nach einem 2014 gewonnenen Wettbewerb beauftragt wurde. Die Titel, die den Installationen gegeben wurden, spiegeln die lieben Themen wider, die in ihrem Werk häufig wiederkehren: der ‘Markt’ als Moment der Begegnung, des Austauschs und der einfachen Vergesellschaftung, und das ’’Verflechtung’, das unweigerlich an den berühmten Weidenpavillon von ihr erinnert, an den wir uns alle so gut erinnern, und auf den Wunsch anspielt, Verbindungen und Interaktionen zu fördern. Es ist das ‘menschliche Maß’, das sie interessiert und das sie wiederherstellen wollt, das Jane Jacobs der kalkulierten, schematischen Orthodoxie einer gewissen traditionellen Stadtplanung entgegensetzt, die die ‘Spaziergänge’ in der Nachbarschaft, die sie gerne unternahm, und ihre tägliche Routine, die sich zwischen dem Begleiten ihrer Kinder zur Schule, dem Einkaufen und den Gesprächen mit einigen Nachbarn abspielte, bekannte Begegnungen und andere, angenehm zufällige, nicht kennt.

Weaving Architecture’ bezieht sich auf ein langes Vordach, das als ein Geflecht aus Tausenden von Modulen aus amerikanischer Roteiche, Stahl, synthetischen Fasern und Mineralien aus Kohlenstoff, Basalt und Glas strukturiert ist und die Menschen beim Verlassen der neuen U-Bahn-Station auf den Platz begleiten wird. Das Konzept des Webens bleibt nicht nur ein Symbol, sondern ist das Anliegen, das die gesamte Programmgestaltung des Standorts beseelt, um den Wunsch nach einer Wiedergeburt nach den Grundsätzen der Partizipation und eines starken sozialen Werts greifbar zu machen. Die Interventionen, die darauf abzielen, dieses lebendige Geflecht zu schaffen, sind zahlreich, mit ständigen Einladungen, die darauf abzielen, ein Gemeinschaftsleben zu fördern, das so integrativ wie möglich ist.

‘Living inside a Market - Outside space is also Home’ beschreibt die Funktion, die zwei Wohnblöcke, ‘Centr’Halles’, in enger Verbindung mit einem großen, durchlässigen und farbenfrohen Markt erfüllen werden, der das gesamte Erdgeschoss einnehmen wird, sich zwischen den Gebäuden erstreckt und die Umgebung belebt. Der dynamische, lebendige, großzügige und attraktive informelle Raum spielt eine Katalysatorrolle. Es wird zum Mittelpunkt der Gemeinschaft und webt ein Gewebe aus Beziehungen und Möglichkeiten, Stimmen und Geschichten, die sich jeden Tag abwechseln und das Viertel mit mehr Glück bereichern. Die Grenzen zwischen Gebäuden und leeren Räumen, zwischen privaten und öffentlichen Bereichen verschwimmen gemäß einem gemeinsamen Wunsch in Benedettas Arbeit: eine Kontinuität in der Umgebung zu finden und einen Dialog zu initiieren, der die Barrieren abbaut, die dem im Wege stehen. Sogar die Dächer der Wohnblocks, die als Grünflächen konzipiert sind und den Bewohnern zur Verfügung stehen, werden gemeinschaftliche Verbindungen schaffen und die Möglichkeit bieten, essbare Gärten und Gemüsebeete anzulegen.

Virginia Cucchi

Credits: 

cover, 01-07: Alison Brooks. 'Homeground' installation. Venice Architecture Biennale 2021. Courtesy of Alison Brooks Architects, ABA. https://www.alisonbrooksarchitects.com/
08-11: Benedetta Tagliabue, ''Living inside a Market - Outside space is also Home' installation. Venice Architecture Biennale 2021. Courtesy of Benedetta Tagliabue– Miralles Tagliabue EMBT, photo of Marzia Faranda. http://www.mirallestagliabue.com/
12-22: Benedetta Tagliabue, project of Clichy-Montfermeil. Venice Architecture Biennale 2021. Courtesy of Benedetta Tagliabue– Miralles Tagliabue EMBT. http://www.mirallestagliabue.com/