Wo die Schönheit wohnt: die ‘Bel Etage’ der Rovati-Stiftung

Am Anfang stand eine prächtige Residenz, nämlich das Mailänder Haus des Fürsten von Piombino, der 1871 am Corso Venezia, dem städtischen Schaufenster des Adels, einen Palast mit allem Drum und Dran errichten ließ. Es vergingen nicht viele Jahre, als 1888 die Familie Bocconi, das Sinnbild des neuen Unternehmerbürgertums, die Nachfolge des Prinzen antrat. Der nächste Schritt kam mit der Familie Rizzoli, die 1958, auf dem Höhepunkt des wirtschaftlichen und kulturellen Aufschwungs, neue Eigentümer wurden. Die Geschichte des Palazzo am Corso Venezia 52 wird von der Familie Rovati fortgeschrieben, die ihn 2015 von den Rizzolis kaufte, um ihn zum Sitz der Fondazione Luigi Rovati zu machen, einem Kulturzentrum und Museum, das seit September für die Stadt geöffnet ist. Die historischen Passagen lassen uns die Gründe verstehen, warum die Familie Rovati den Palazzo nicht als bloßes, wenn auch spektakuläres Behältnis für das kulturelle Leben ihrer Stiftung betrachtete, sondern als ein lebendiges Element davon, in all seinen Teilen. Der Palast selbst ist ein umfassendes und ganzheitliches Werk, in dem Räume, die einst funktional waren, nun die Schönheit beherbergen. In diesem Sinne befinden sich in der Bel Etage, das zusammen mit dem neuen unterirdischen Museum besichtigt werden kann, die Sammlungen der Familie Rovati sowie Leihgaben und temporäre Installationen, die in engem Dialog mit den Einrichtungselementen stehen: Fußböden, Holzverkleidungen, Kamine, Spiegel, Fenster, Nischen, Regale, Gänge.

Mario Cucinella ist der Autor des Gesamtprojekts für die Restaurierung und Ausstattung des Palastes. Im Untergeschoss befindet sich das Herzstück der etruskischen Sammlung, während auf der Bel Etage das Zeitgenössische vorherrscht. In diesen Räumen ist die Grenze zwischen Altertum und Moderne, zwischen Vergangenheit und Gegenwart unbestimmt; es gibt vielmehr einen Fluss, der auf Assonanzen von Farben, Formen, Referenzen, zwischen Werken, Räumen und Objekten aufgebaut ist. Die verschiedenen Komponenten der Installation zielen darauf ab, ein narratives Kontinuum im Dialog zu schaffen, indem sie Gegensätze oder Zusammenhänge zwischen dem Alten und dem Zeitgenössischen aufzeigen” erklärt Giovanna Forlanelli, Präsidentin der Stiftung und Schwiegertochter des verstorbenen Luigi Rovati, “ und dem Besucher, der als emotionale Erfahrung neben den Artefakten und Werken auch die architektonischen Räume aufsucht, spezifische Reize zu geben; auch sie sind, wie die Artefakte und Werke, in der kontinuierlichen Variation von Form, Licht und Farbe, keine Container, sondern Teil des Besuchs”.

Boiserien und Stoffe, Spiegel und Kamine wurden unter Berücksichtigung der Innenarchitektur von Filippo Perego aus den 1960er Jahren philologisch restauriert. Für jeden Raum gibt es ein Leitmotiv: Im blau-grün getäfelten Raum mit den Vitrinen voller etruskischer Buccheri herrscht Andy Warhols ‘The Etruscan Scene: Female Ritual Dance’ (1985) vor, in dem der Künstler auf hellgrünem Hintergrund die Figuren der Tänzerinnen, die auf den Wänden des Grabes der Löwinnen in Tarquinia gemalt sind, überarbeitet hat. Im Wappensaal hingegen wird der Kamin von einem Spiegel überragt, auf dessen Oberfläche sich die dornigen Zweige einer in Holz geschnitzten Rosenpflanze verflechten, ein Werk der Designerin und Künstlerin Marianna Kennedy. Für den zentralen Korridor hingegen hat Francesco Simeti eigens Wandteppiche mit fantasievollen und detaillierten Figuren entworfen, die sich in den Spiegeln aus dem 18 Jahrhundert vervielfachen und brechen. Dann empfängt der große Saal mit seiner fuchsiafarbenen Holzvertäfelung das Licht und die phantastischen Gemälde von Luigi Ontani, zu denen die antiken Statuen unterschiedlicher Herkunft, die in der Mitte des Raumes auf einem von Cucinella selbst entworfenen, geschwungenen Tisch stehen, einen stillen Dialog führen. In der barocken Eingangshalle hängt die "Lanterne à quatre lumières", ein Kronleuchter des Bildhauers und Designers Diego Giacometti, dem Bruder von Alberto.

Schließlich der Spazio Bianco, ein Saal mit weißen Wänden und klassischem Parkettboden, der für Wechselausstellungen genutzt wird. Bis Ende November ist dort ‘ La vulnerabilità delle cose preziose’(Die Verletzlichkeit wertvoller Dinge) zu sehen, eine Installation mit zwei Werken von Sabrina Mezzaqui. In der Mitte des Raumes ist ein kleiner Schreibtisch das Herzstück von ‘Autobiografia del rosso’, (Autobiografie von Rot), ein Werk, das aus 33 Büchern ( Tagebücher, Memoiren, Autobiografien) besteht, die die Künstlerin aus ihrer Bibliothek ausgewählt hat, eingewickelt und mit rotem Papier verziert. Selbst die Unterstreichungen zwischen den aufgeschlagenen Seiten sind in Rot gehalten: Es sind Reflexionen über das Leben, die der Künstler mit dem Besucher teilt. Ein Zeugnis dafür, wie Schönheit durch alltägliche Dinge fließt: eingeschlossen in einem Raum, auf einem Tisch, in den gewöhnlichsten Gegenständen. Wie zum Beispiel Bücher.

Antonella Galli


Captions and photo credits
All images courtesy of Fondazione Luigi Rovati.
Photo credits Giovanni De Sandre, apart from images 06 and 15


Fondazione Luigi Rovati, Milan; installation on the main floor.
01 and 14 Warhol Room
02, 10 and 11 Ontani Room
03 Kennedy Room
04 Giovanna Forlanelli, Chair of Fondazione Luigi Rovati, in the Ontani Room
05 Entrance to the main floor with the suspension lamp by Diego Giacometti
06 and 15 White Space, Sabrina Mezzaqui, Autobiografia del rosso (“Autobiography of red”)
07-09 Simeti Gallery
12 and 13 Paolini Room
16 and 17 White Space, Sabrina Mezzaqui, Groviglio

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