Ernesto Oroza: “Neutrales Design gibt es nicht”

Beim Design geht es nicht nur um das Entwerfen. Es geht auch darum, zu überlegen, wie man gestaltet, mit wem und wofür. Und es ist eine Ausarbeitung des Gedankens, die unweigerlich mit der Praxis Hand in Hand geht. Einer der führenden Experten für diese Selbstreflexion der Designpraxis ist Ernesto Oroza, ein in Kuba geborener Designer und Künstler, der nach einem langen Aufenthalt in Florida in Saint-Étienne, Frankreich, gelandet ist, wo er den Studiengang Design und Forschung an der École Supérieure d’Art et Design leitet. Er ist auch der Herausgeber der Zeitschrift Azimuts, die sich seit 1991 mit der Forschung befasst und in die Oroza seine Studenten einbezieht. Ich habe ihn zufällig in Mailand getroffen, im BASE, wo er bei der Präsentation der neuen Wohnungen von We Will Design, die Davide Tagliabue und dem Studio Analogique anvertraut wurden und die das Mailänder Experimentalzentrum im Dezember eröffnen wird, seine Erfahrungen und seine Vision darlegte. Der von der Region Lombardei geförderte Vortrag von Ernesto Oroza ist Teil von We Will Design, dem ständigen Workshop, der das ganze Jahr über läuft und seinen Höhepunkt im FuoriSalone findet, der für den kommenden April geplant ist, wenn das große ehemalige Ansaldo-Gebäude, in dem BASE untergebracht ist, für Besucher mit der Präsenz zahlreicher junger Menschen und Forscher geöffnet wird (der Aufruf zur Einreichung von Projekten für die Ausgabe 2023 von We Will Design läuft noch bis zum 16. Dezember). Oroza brachte seine Erfahrungen speziell in die letzte Biennale Internationale Design Saint-Étienne ein, die im Juli zu Ende ging, wo er das Ausstellungsmanifest ‘À l’intérieur de la production’ präsentierte.

Oroza geht davon aus, dass Design niemals neutral ist. “Diejenigen, die diesen Grundsatz bekräftigen – dass Design nichts mit Politik, Ethik, Ökologie, der Zukunft zu tun hat – tun dies aus einer Position der Privilegien und der Macht” sagt Oroza, “Design verlangt von uns ständig, Entscheidungen zu treffen, die Auswirkungen auf die Gesellschaft und die Wirtschaft haben. Design ist eine politische Angelegenheit.” Das Thema der 12. Biennale Internationale Design Saint-Étienne war für Orozas Vision sehr relevant: der Titel lautete ‘Bifurcation. Choose the essential’, mit einer radikalen Frage über die Entscheidungen, die das Design trifft, und die Auswirkungen, die diese mit sich bringen. "Der Direktor Olivier Peyricot bat mich, das Thema der Produktion zu untersuchen", erzählt Oroza, “basiert auch auf den Erfahrungen der Kubakrise in den 1990er Jahren und der Art und Weise, wie das kubanische Volk sie überwunden hat. Der Grundgedanke ist, dass die Trennung zwischen Forschung und Praxis falsch ist. Jedes Design, das als solches definiert wird, ist Forschung, ist ein ständiges Hinterfragen der Dinge. In der Ausstellung wollte ich nicht über die möglichen Abzweigungen diskutieren, die das Design nehmen muss, sondern ich wollte physisch die Bedingungen schaffen, um die Abzweigung, die Wahl zu provozieren. Ich habe die Menschen aufgefordert, neue Wege der Zusammenarbeit zu finden”. Die Ausstellung hatte ein experimentelles Format: Der Eintritt war frei, und es fanden Debatten und freie Diskussionen über die ständig wachsende Produktion von Objekten statt, außerdem gab es Performances von Künstlern und Designern. Die ausgestellten Objekte hatten jedoch eine doppelte Funktion: Sie sollten die Ergebnisse modernster Forschung zeigen, sich aber auch als Gebrauchsgegenstände anbieten, die von den Besuchern neu erfunden werden können.

Es gab das Z-Bookshelf, ein Bücherregal von Manuel Raeder, das sich leicht zerlegen und in verschiedenen Formen wieder zusammensetzen lässt, aber auch die modularen Lampen von David Énon, die unabhängig voneinander zusammengebaut werden können, sowie einfache weiße Plastikstühle (eines der beliebtesten Objekte der Welt), die sich reparieren oder verändern lassen. Besucher und Designer konnten sich nach einem festen Zeitplan treffen und - direkt an den Objekten arbeitend - diskutieren. Ein konkreter Weg, um zu verstehen, dass diejenigen, die arbeiten, immer vor einer Entscheidung stehen, und der beste Weg, diese zu treffen, ist, sie in der Gemeinschaft zu diskutieren. “In meiner Kindheit in Kuba habe ich meine Zeit mit Zeichnen verbracht” sagt Oroza, “eines Tages legte ein Verwandter den Ventilator, der kaputt gegangen war, auf meinen Tisch. Eine Tragödie, an einem so heißen Ort wie Kuba. Wir versuchten, das Gerät zu öffnen und zu reparieren, und diese Aktion veränderte meine Wahrnehmung, sie war der Beginn eines neuen Weges für mich. Während der Krise in den 1990er Jahren gab es in Kuba keinen Strom. Die Geschäfte waren geschlossen, es gab einen Mangel an allem. Wir mussten neu erfinden, reparieren, wiederverwenden. Berühmt wurde meine Provisorische Bank, eine Bank, die ich aus zwei Stühlen und einem Holzbrett gebaut habe. Sie war das, was ich heute den ‘place holder’nenne; der Vikar, der Stellvertreter. Design stellt uns Fragen zu grundlegenden Bedürfnissen und den Antworten, die wir kennen (oder geben können). Ohne Theorie, direkt durch die Praxis”.

Captions
Photos courtesy of BASE Milano and Ernesto Oroza

01 BASE Milano
02 Portrait of Ernesto Oroza
03 12th Biennale Internationale Design Saint-Étienne, Ernesto Oroza’s ‘À l’intérieur de la production’ exhibition, Neurchi de crassier performance by Thibault Le Page. Ph Cité du design
04 12th Biennale Internationale Design Saint-Étienne, Ernesto Oroza’s ‘À l’intérieur de la production’ exhibition.
05 BASE Milano, ph Maria Teresa Furnari
06 BASE Milano, FuoriSalone 2022, We Will Design: the autonomous supermarket, by Francesca Tambussi.
07-08 BASE Milano
09 BASE Milano, ph Roarstudio
10 BASE Milano, FuoriSalone 2022, We Will Design: The Swedish School of Textiles exhibition
11 12th Biennale Internationale Design Saint-Étienne, Ernesto Oroza’s ‘À l’intérieur de la production’ exhibition, La Navette by Thibault Le Page and Kevin Zanin, photo by Kevin Zanin
12 The BASE magazine, ph Luca Condorelli

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