Der Ehrgeiz, die ideale Stadt zu erreichen, ist absolut unwahrscheinlich, aber wie die Kommission, die für die Organisation der Ausstellung im amerikanischen Pavillon auf der 13. Architekturbiennale von Venedig im Jahr 2012 verantwortlich war, betonte, könnte eine Kombination aus Optimismus und nicht nur Know-how, effektiver Beteiligung, Aktivismus und dem Wunsch, etwas zu erreichen, uns dem gerechten, nachhaltigen, glücklichen und gesunden städtischen Leben, das wir uns alle wünschen, näher bringen.
Der Ehrgeiz, die ideale Stadt zu erreichen, ist absolut unwahrscheinlich, aber wie die Kommission, die für die Organisation der Ausstellung im amerikanischen Pavillon auf der 13. Architekturbiennale von Venedig im Jahr 2012 verantwortlich war, betonte, könnte eine Kombination aus Optimismus und nicht nur Know-how, effektiver Beteiligung, Aktivismus und dem Wunsch, etwas zu erreichen, uns dem gerechten, nachhaltigen, glücklichen und gesunden städtischen Leben, das wir uns alle wünschen, näher bringen. Das von David Chipperfield vorgeschlagene allgemeine Thema der Ausstellung, “Common Ground”, wurde von ‘Spontaneous Interventions: Design Actions for the Common Good’ aufgegriffen, einer Reihe von Projekten, die einen Weg zur Verbesserung der Partizipation, der Gleichberechtigung und des Rechts auf die Stadt aufzeigte. Die Do-it-yourself-Urbanismus-Bewegung, die Guerilla, das Informelle und das Taktische, Interventionen, die sich leichter Eingriffe und minimaler wirtschaftlicher Investitionen bedienen, sind alle Teil einer einzigartigen Strategie, um den zeitgenössischen großstädtischen Kontext in eine besser zugängliche und gemeinsam genutzte Umgebung zu verwandeln, die aus vielen kleinen konstruktiven Aktionen besteht, die trotz ihrer Einfachheit zu treibenden Kräften werden und die Teilbarkeit fördern.Vor allem die Künstler haben sich mit ihrer besonderen Sensibilität und einer großen Portion Kreativität oft die Mauern und Straßen der Stadt angeeignet und Botschaften verbreitet, die Empörung oder einfach nur Nachdenken auslösten, in jedem Fall aber dazu beitrugen, ein soziales Bewusstsein und ein größeres Verantwortungsgefühl gegenüber Situationen des Unbehagens und der Unruhe zu entwickeln, die einen Teil der Gemeinschaft befallen. Michael Sorkin, Mitglied des Kuratorenkomitees der Ausstellung, stellte die 124 ausgewählten Werke vor, die von dem Bestreben beseelt waren, den kollektiven Wunsch nach einem besseren Leben physisch zu verwirklichen, indem sie das, was die Planung von oben vernachlässigt oder nur unzureichend vorgeschlagen hat, überdenken und neu gestalten. Er würdigt edie Bedeutung dieser Prozesse, die Ausdruck eines lebenswichtigen Rechts sind, und extrapolierte einen Teil von ‘ The Magna Carta Manifesto’ von Peter Linebaugh, in dem die Art und Weise beschrieben wurde, in der der öffentliche Raum nominell zu einem echten Gemeingut gemacht wird, als eine Schöpfung von "Menschen, die eine Lebensform zum Ausdruck bringen, um ihre Autonomie und ihre Existenzbedürfnisse zu erhalten” ein Schlüsselmoment in der Geschichte der Demokratie, das im Bewusstsein seiner lebenswichtigen Bedeutung geschützt werden muss. Erfahrungen, Experimente und Provokationen von verschiedenen Akteuren, Aktivisten und Künstlern, die sich mit viel Phantasie damit auseinandersetzen, wie das urbane Leben aussehen könnte, erweitern die Forschung, indem sie die Grenzen zwischen "möglich-unmöglich" aufheben und in ihren "experimentellen Utopien" die von Henri Lefebvre hervorgehobene Bedeutung der Verwirklichung des Möglichen durch den Kampf für das scheinbar Unmögliche als ersten Schritt zur Aneignung von Rechten über die Stadt anerkennen.
Ein Gemeindemitglied beschloss, ein baufälliges Mehrfamilienhaus zu spenden, nachdem der begabte Künstler Theaster Gates, Gründer der Rebuild Foundation, einer von ihm geleiteten gemeinnützigen Organisation zur Förderung kostenloser Kunstprogramme, den Schülern der Holy Trinity Catholic School and Academy in St. Louis, Missouri, eine Reihe von Vorträgen über den Aufbau einer gesunden Gemeinschaft gehalten hatte. Bei ‘1415’, die Hausnummer und der Titel des Projekts, haben zahlreiche Freiwillige an der Renovierung des Gebäudes zu einem Kulturzentrum mitgewirkt, das den kulturellen Bedürfnissen des Viertels entspricht. Ein Theaterraum, Kunstkurse, Ateliers und Residenzen für Künstler sind die Angebote der Neugestaltung. Diese Aussicht, Gemeinschaften durch künstlerische und kulturelle Unterstützung zu helfen und, in den Worten von Gates, ‘die richtigen Voraussetzungen zu schaffen, damit Kunst zusammen mit anderen Dingen geschehen kann’ oft unter scheinbar unmöglichen Bedingungen, ist ein Weg, Vertrauen in Gemeinschaften zu schaffen und zu pflegen, ein großzügiges Engagement, das ‘die Tendenzen der sozialen und wirtschaftlichen Fragmentierung in Städten und Nachbarschaften umkehren kann”.
Wenn es um eine künstlerische Aktion geht, die zur Beteiligung anregt und die Gemeinschaft auffordert, aktiv zu einer anderen Zukunft ihrer Stadt beizutragen, dann gibt es unter den unzähligen Versuchen einen, der, obwohl er mit den sparsamsten Mitteln und der elementarsten Einfachheit konzipiert und organisiert wurde, starke Unterstützung ausgelöst hat. “I wish this was ___”, “Ich wünschte, es wäre ___”, ist die Kampagne konzipiert von der Künstlerin Candy Chang, um den letzten leeren Raum zu vervollständigen. Mit Tausenden von Aufklebern und Permanentmarkern, die sie kostenlos zur Verfügung stellte, initiierte sie 2010 ein echtes Gespräch zwischen den Bürgern und der Stadt und lud alle Einwohner von New Orleans ein, ihre Wünsche und Hoffnungen in Bezug auf die vielen leerstehenden Gebäude in den verschiedenen Vierteln mitzuteilen. Der bürgerliche Impuls wird von einem Chor aufgenommen, der sich als äußerst interessiert am Schicksal dieser Räume erweist: Jeder, der unerwartet mit dieser scheinbaren Entscheidungsbefugnis ausgestattet ist, nutzt sie auf äußerst vielseitige Weise und zeigt ein spontanes, aufrichtiges Engagement für das Schicksal seiner eigenen urbanen Realität. Die Antworten sind überraschend, wobei sich besonders poetische Ausdrücke mit einfacheren abwechseln: “Ich wünschte, es wäre…”, mit nur drei Wörtern, gelingt es, eine solche Lebendigkeit und den Wunsch nach Interaktion zu entfesseln, und was überraschend ist, ist, dass das Experiment nicht in New Orleans endet, sondern in anderen Gemeinden in anderen Städten in Amerika weitergeführt wird. Als Grafikdesignerin, Guerilla-Künstlerin und Stadtplanerin sieht Chang einen Zusammenhang zwischen dem Internet und dem öffentlichen Raum, den sie in eine "information commons" verwandeln möchte. In der Überzeugung, dass eine Nachbarschaft nur dann funktionieren kann, wenn sie gut bekannt ist und ständig aktualisiert und an die Bedürfnisse des Einzelnen angepasst wird, sucht sie nach Wegen, diesen vielfältigen Chor zum Ausdruck zu bringen, der für eine bessere Lebensqualität unerlässlich ist.
Der Wunsch nach einer Debatte über die Zukunft des Viertels inspiriert andere Stadtaktivisten, darunter die Architektin Monica Chadha und ihre Studenten vom Illinois Institute of Technology. Nachdem sie mehrere leerstehende Grundstücke an der Kreuzung zweier Straßen in Chicagos Bronzeville entdeckt hatten, einem blühenden Zentrum afroamerikanischer Kultur, das in den frühen 1900er Jahren einen traurigen wirtschaftlichen Niedergang erlebte und vernachlässigt wurde, machten sie sich auf die Suche nach einer Möglichkeit, eine Art Wiedergeburt herbeizuführen. Mit Hilfe von Anwohnern und Unternehmern haben sie die Bedürfnisse der Gemeinschaft erforscht und in den leerstehenden Gebäuden leichte, tragbare Möbel für Unterhaltungsmomente, von Spielen bis hin zu den verschiedensten Aktivitäten, sowie eine Gemeinschaftstafel im Candy-Chang-Stil organisiert, als provokative Aufforderung zum notwendigen Austausch von Ideen, Vorschlägen für eine Zukunft, die nicht im Sande verlaufen darf, sondern zu Lebendigkeit und Möglichkeiten ermutigt werden soll. Placemaking in Bronzeville’ schafft einen Ort der Begegnung, ein Zentrum der Interaktion, das zu einer langfristigen Aktivierung anregen soll.
All diese idealistischen Träumer, Umweltschützer, Sozialarbeiter oder einfach nur Freiwillige, denen das Schicksal ihrer Stadt am Herzen liegt, haben mit Leidenschaft und Enthusiasmus Wege abgesteckt, die vielleicht eine große Beteiligung sehen werden oder vielleicht menschenleer bleiben. Aber warum sollte man es nicht trotzdem versuchen? Jede Maßnahme, die auf einen Wandel abzielt, hat Auswirkungen, sowohl in sozialer als auch in ökologischer Hinsicht. Sie mögen wurzellos, improvisiert und nicht ausgereift erscheinen, aber sie können auch das Vertrauen in die Bedeutung des sozialen Projekts stärken und wiederherstellen. Das ist der Geist, der meiner Meinung nach von der internationalen Jury der Biennale anerkannt und mit einer besonderen Erwähnung bedacht wurde, die das Projekt als "Zelebrierung der Macht des Einzelnen, die Gesellschaft zu verändern” lobte.
Virginia Cucchi
Credits:
Candy Chang, "I wish this was", Photo Flickr CC/Jason McDermott
Candy Chang, "before i die", Photo Flickr CC/Elvert Barnes
Theaster Gates and Rebuild Foundation, '1415', Photo Rebuild Foundation/ archive FN
