10-03-2022
Luca Nichetto: “Deshalb habe ich Designer nach Murano gebracht”
Murano (VE), Italia,
Der italienische Designer, einer der international bekanntesten, lebt in Stockholm, fühlt sich aber seiner Herkunft aus Murano sehr verbunden. Auf der Insel hat er für InGalleria in Punta Conterie die Ausstellung Empathic kuratiert, in der er sieben Designer aus der ganzen Welt eingeladen hat, sich neben den Meistern im Brennofen zu versuchen. Und das hat er auch gemacht.
Murano liegt ihm am Herzen: Das gesteht Luca Nichetto an einem verschneiten Tag in Stockholm, seinem Arbeits- und Lebensort, während in Mailand der Frühling vorzeitig Einzug hält, oder besser gesagt, er sagt es mit lauter Stimme. Und aus diesem Grund - “mit einem kleinen Baustein zu helfen, einen halben Millimeter zu bewegen, eine Brücke zwischen dem Glas von Murano und der internationalen Welt des Designs zu schlagen” – - hat er die Konzeption und Kuratierung der Ausstellung Empathic für InGalleria übernommen, dem Ausstellungsraum in Punta Conterie in Murano, der der Glaskultur gewidmet ist. Alessandro Vecchiato, Schöpfer des Raums in der ehemaligen Perlenfabrik (die "conterie"), in dem bereits drei Ausstellungen stattgefunden haben, hat ihn in einen Prozess der Anerkennung der Realität von Murano einbezogen.
Für Empathic rief Nichetto sieben Designer und Künstler auf, mit den Glasbläsermeistern an den Öfen zusammenzuarbeiten, um Kunst- oder Gebrauchsgegenstände in begrenzten Serien zu schaffen. Die Aufgabenstellung war einfach, wie er uns erzählt: “Leute – so habe ihnen allen gesagt - ich möchte eine Ausstellung machen, die zeigt, dass es die Kreativität, die auf Glas angewendet wird, noch gibt. Empathic bedeutet Einfühlungsvermögen in das Handwerk, insbesondere in das Glas, dieses Einfühlungsvermögen, das jeder von uns mit den Kunsthandwerkern aufbauen muss, um die Objekte zu schaffen. Wir müssen die Techniken nutzen, um eine Art Manifest der Interpretation von Muranoglas zu schaffen. Ziel war es, die beiden Welten wieder zusammenzubringen: die Meister auf der einen Seite, die Designer auf der anderen – der Niederländer Richard Hutten, die Amerikaner Marc Thorpe und Ini Archibong, der Brite Benjamin Hubert, der Franzose Noé Duchaufour-Lawrance, die Italiener Elena Salmistraro, das Duo Gamfratesi sowie Nichetto selbst.
Das Ergebnis von Empathic (zu sehen bis zum 10. April) sind acht Werke, lebendige Zeugnisse der Aktualität der Begegnung zwischen Design und dem Glasbläserhandwerk: Unter ihnen beeindruckt mich Artefact 1 von Ini Archibong, eine Komposition aus vier futuristischen Masken, bei der die Techniken und Farben des Glases über die traditionellen Modelle hinausgehen und sie mit suggestiven Konturen in eine nahe Zukunft versetzen; und auch die Nachahmung der Natur bei den Madonna del Monte Couchtischen von Duchaufour-Lawrance, bei denen die Platte das sanfte Plätschern einer Welle auf dem Wasser wiedergibt.
Für Empathic hat Nichetto Mecha entworfen, drei Charakter-Skulpturen, die an die japanischen Roboter seiner Kindheit erinnern. "Als Einwanderer erlebe ich dieses unmittelbare Bedürfnis, wieder mit meiner Herkunft verbunden zu sein. In den letzten zwei Jahren habe ich an einem Buch gearbeitet, das Ende März erscheint, die erste Monographie über meine Arbeit, die bei Phaidon verlegt wird. Es hat mir geholfen zu verstehen, wie viel Glück ich hatte, in Murano geboren zu sein und dort zu leben: Ich habe mir nicht ausgesucht, Designer zu werden, es war ein natürlicher Weg. Auf dieser kleinen Insel wurde eine Zeichnung zu einem Gegenstand, es war, als würde man Brot kaufen gehen. Mein Großvater war Glasmachermeister, der andere baute die Öfen, meine Mutter verzierte das Glas, mein Onkel war Designer und 99 % der Insel waren mit der Glasproduktion beschäftigt. Ich will gar nicht daran denken, dass mein Sohn wegen der Krise im Handwerk dieses Erbe vielleicht nie wieder sehen wird”.
Die Erfahrung von Empathic “war eine der schönsten meiner Karriere”gibt er zu, “weil ich sie von dort aus erlebte, wo alles begann, und die Menschen einbezog, die ich im Laufe der Jahre getroffen habe. Das ist die Ehre, die ich der Insel erwiesen habe. Welche Anzeichen gibt es also für die Zukunft? Sein Ansatz ist realistisch: “Es gibt einen Mangel an Bildung beim Durchschnittsverbraucher, der nicht versteht, warum ein Glas 100 Euro statt 50 Cent kosten sollte. Künstlerisches Glas wird heute nur noch von einer kleinen Nische geschätzt, ist aber in der Welt weit verbreitet. Die Insel sollte Rivalitäten beiseite lassen und sich als ein einziges Unternehmen bewegen, das sich im High-End-Bereich nicht nur für Techniken oder Typen, sondern als Marke positioniert. Der Knackpunkt ist daher das Branding: eine Kette, die Identität, Bewusstsein, Kommunikation und Neupositionierung vereint. Murano, alle zusammen, sollte dort ansetzen; der Rest ist schon da.”
Antonella Galli
Bilder:
Courtesy of Punta Conterie (04-16, 18, 20)
Fotografen: @ Morganv Norman (01), @ Roberta Orio (02,03,17,19)
