24-03-2022

Im Netzwerk oder in der Falle? Die Künstler antworten im Centre Pompidou

Paris,

Messen,

Mit der Ausstellung ‘Réseaux-Mondes’ eröffnet das Kunst- und Kulturzentrum im Herzen von Paris eine multidisziplinäre Debatte über das Thema, das unsere Zeit am meisten kennzeichnet: die Netzwerke. Sechzig Künstler, Designer und Architekten erkunden und interpretieren sie.



Im Netzwerk oder in der Falle? Die Künstler antworten im Centre Pompidou

Wie oft haben wir uns diese Frage gestellt, wenn wir das Gefühl hatten, beobachtet, gelenkt, an die Netzwerke gebunden zu werden, die unser Leben auf mehreren Ebenen überlagern - soziale Medien, Webseiten, Tracking: Sind wir im Netz oder gefangen? In einem Paris, das sich schließlich in den Orten seiner Ansammlung wiedererkennt, von Bistros bis zu Plätzen, von Gärten bis zu Museen, habe ich im Centre Pompidou eine Antwort auf diese Frage gesucht (und vielleicht gefunden), indem ich die Ausstellung ‘Réseaux-Mondes’ besuchte. Die Ausstellung, die bis zum 25. April in der Galerie 4 zu sehen ist und von Marie-Ange Brayer und Olivier Zeitoun kuratiert wird, ist der fünfte Termin von ‘Mutations/Créations’, einem 2017 ins Leben gerufenen Programm zur Erforschung der Gegenwart. Dank der Beiträge von sechzig Designern, Künstlern und Architekten bietet sie einen umfassenden Einblick in das Phänomen der Netzwerke - nicht nur der Computernetze.

Das Ziel der Ausstellung ist weitreichend und komplex: zu verstehen, warum Netzwerke so entscheidend sind, wie sie unsere Existenz bedingen und welche Auswirkungen sie auf den Ausdruck unserer Zeit haben. Wie immer, wenn es um Kreativität geht, ist es gut, zu überlegen und sich zu informieren, aber auch Raum für die Sensoren des Unbewussten und der Emotionen zu lassen, an die sich die ausgestellten Werke in erster Linie richten. Dies ist der Ausgangspunkt für ‘Réseaux-Mondes’, das die Kuratoren in vier thematische Bereiche unterteilt haben. Im ersten Teil über das globale Netzwerk werden die ersten Spuren des Bewusstseins für die Existenz von Netzwerken vorgestellt, die bei den ersten Wissenschaftlern und Künstlern ab den 1950er Jahren entstanden. Das Konzept des globalen Dorfes, das Marshall McLuhan 1964 vorstellte, wurde von Constant, einem der Gründer der CoBrA-Gruppe, in ein utopisches Projekt umgesetzt. Constant entwickelte ab 1956 und in den folgenden 18 Jahren ein Projekt für ein evolutionäres und vernetztes globales Dorf mit dem Namen New Babylon. Zu sehen ist ein Modell eines der Orte des Austauschs in diesem großen, von Constant erdachten Netzwerk: das Zentrum Spatiovore, eine Station mit dem Aussehen einer Muschel, die dazu bestimmt ist, die wandernde Menschheit auf ihren ständigen Pilgerfahrten über den Globus aufzunehmen.

Constants brillante und fulminante Utopie schlägt im zweiten Teil, der der Kritik der Netze gewidmet ist, in Beunruhigung um, denn hier werden die im letzten Jahrzehnt entstandenen Überwachungs- und Kontrollmechanismen untersucht. Meine Aufmerksamkeit erregt das Video Human Synth von Mika Tajima, das blaue Rauchschwaden vor einem schwarzen Hintergrund zeigt. Nichts Poetisches: Das Werk stellt die von den Nutzern der Plattform Twitter à Paris zum Ausdruck gebrachten Emotionen dar, die ein Algorithmus je nach ihrem Auftreten in Echtzeit in mehr oder weniger intensive, mehr oder weniger schnelle Rauchschwaden verwandelt. Es ist also möglich, Tajima zu demonstrieren, kollektives Verhalten zu lesen und vorherzusagen (und es in gewisser Weise zu steuern). Die Entscheidung, sie in Rauch zu verwandeln, hat mystische und archaische Züge und erinnert an den Weihrauch auf Altären oder an die Signale, die von Naturvölkern zur Kommunikation verwendet wurden.

Ich komme dann in den dritten Bereich, der dem Thema Knoten und Netzwerke gewidmet ist, mit eher funktionalen und konkreten Arbeiten, die in ihrem Pragmatismus die beunruhigenden Perspektiven des vorherigen Abschnitts abzuschwächen scheinen. Netzwerke haben ihren eigenen Nutzen und ihre eigene Schönheit, wie die Autoren der in dieser Sektion ausgestellten Werke zu bestätigen scheinen, wie etwa der amüsante Node Chair des britischen Designers Daniel Widrig, ein 3D-gedruckter, mit Bronze überzogener Stuhl, dessen Struktur aus einem gigantischen Faden besteht, der wie eine Häkelmasche zu einer Kette verwoben ist. Oder der große Alga-Vannerie-Tisch, auf dem der französische Designer Samuel Tomatis seine Forschungen zur Umwandlung von schädlichen und invasiven Algen in einen haltbaren Produktionsrohstoff demonstriert. Und er präsentiert sie in Anwendung traditioneller Webtechniken, die für die Handwerker auf Guadeloupe typisch sind.

Schließlich komme ich zum letzten und faszinierendsten Abschnitt, der sich auf das Netz der Lebenden konzentriert: Im Zentrum des Raums entfaltet sich Flylight, eine Installation, die verzaubert und überrascht. Dank eines elektronischen Sensors und eines Algorithmus leuchten Hunderte von im Raum aufgehängten Glaskapseln auf und reproduzieren das Verhalten eines Vogelschwarms, ein natürliches Beispiel für kollektive und selbstorganisierte Intelligenz in einem Netzwerk. Die niederländischen Künstler von DRIFT laden die Besucher dazu ein, durch eine immersive Erfahrung zu erleben, wie das Netz nützlich und schützend sein kann, wenn es auf den Schutz der Gemeinschaft ausgerichtet ist, die es schafft und nutzt.

Antonella Galli

Captions

1-3, 6, 11, 14-16: Courtesy Centre Pompidou, Photo Bertrands Prévost

4: Constant, Spatiovore, Photo Courtesy J.C. Planchet, Centre Pompidou – Mnam-Cci / Dist. Rmn-Gp e Fondation Constant

5: Mika Tajima: Psycho Graphics, Kayne Griffin Corcoran, Los Angeles. Courtesy of the artist, Kayne Griffin Corcoran (Los Angeles), Taro Nasu (Tokyo)

7: DRIFT (Lonneke Gordijn & Ralph Nauta), Flylight, Courtesy Carpenters Workshop Gallery e Studio DRIFT. Photo Gert-Jan van Rooij, Stedelijk Museum Amsterdam

8: Richard Vijgen, WifiTapestry 2.0, Courtesy of the artist

9: EcologicStudio (Claudia Pasquero & Marco Poletto), GAN-Physarum, Courtesy Rc16, Urban Morphogenesis Lab, BPro UD, The Bartlett UCL, 2018

10: Studio Formafantasma, Cambio, Courtesy of the artist

12: Jenna Sutela, Nimiia cétiï, Courtesy of the artist

13: Nicolas Schöffer, Sans titre, Courtesy Collection FRAC Centre-Val de Loire


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