Freies Design bei Galerie kreo

In Paris sind die Schaufenster der Galerie kreo in der Rue Dauphine, im Herzen des Quartier Latin, nur wenige Schritte von der Pont Neuf entfernt, aber der Eingang befindet sich in einem Innenhof. Rundherum ist das Leben auf der Rive Gauche schnell und hektisch, mit der gewohnten Lebendigkeit: Kunstgalerien, Buchläden, Bistros, Modeateliers, Souvenirläden, exotische Delikatessenläden und kleine Hotels.
Im ersten Stock wartet Didier Krzentowski auf mich, der zusammen mit seiner Frau Clémence die heutige französische Referenzgalerie für historisches und zeitgenössisches Design gegründet hat. Dreiundzwanzig Jahre Aktivität im nächsten Juni, eine zweite Galerie in London, die 2014 eröffnet wurde (in Mayfair, in der Cork Street 24), 134 Ausstellungen und eine unermüdliche Aktivität von Forschung, Treffen, Präsentationen und Veröffentlichungen. Der Name kreo kommt aus dem Esperanto und bedeutet Schöpfung: Didier wählte ihn, weil er kurz und in vielen Sprachen verständlich ist. Die Liste der Designer, die in diesen Räumen ausgestellt und mit den Krzentowskis zusammengearbeitet haben, ist gelinde gesagt überraschend: Ronan und Erwan Bouroullec, Hella Jongerius, Jaime Hayon, Barber Osgerby, Pierre Charpin, Jasper Morrison, Virgil Abloh, Naoto Fukasawa, Konstantin Grcic, Marc Newson, Julia Lohmann, um nur einige zu nennen.

Im Erdgeschoss laufen die Vorbereitungen für eine Präsentation auf Hochtouren, im Obergeschoss konzentrieren sich etwa zwanzig junge Mitarbeiter auf ihre Bildschirme, es herrscht rege Betriebsamkeit. Morgen findet im Londoner Büro eine Veranstaltung zur Ausstellung ‘Signals’ von Edward Barber und Jay Osgerby statt, die für die Galerie kreo eine Serie von Lampen mit Aluminiumstützen und kegelförmige Lampenschirme aus Muranoglas entworfen haben. Didier beginnt seine Geschichte von Anfang an, um mir zu helfen, den Geist zu verstehen, mit dem er die Galerie konzipiert hat – und auch das Geheimnis, dank dem sie im Laufe der Zeit so sehr gewachsen ist.
“Ich war schon immer ein Sammler, ein neurotischer Sammler, seit ich ein Kind war", gibt er zu. "Ich habe alles gesammelt, sogar primitive Feuersteine, dann habe ich mit Kunst und Fotografie angefangen. Früher habe ich einige Stücke verkauft, um andere zu kaufen. Ich habe in einem völlig anderen Bereich gearbeitet, nämlich im Sport-Business für die Olympischen Spiele. Kunst war nur meine Leidenschaft". Er gründete 1992 die Agence kreo, um Unternehmen bei der Entwicklung kreativer Projekte zu unterstützen. Nach einem aufregenden Start spürte er jedoch, dass die Zwänge des Marktes und der Kommunikation die Kreativität bremsten. Dann entschied er sich für einen kleinen Raum (45 Quadratmeter) in der Rue Louise Weiss (13. Arrondissement) und gründete die Galerie kreo: “Es war der 5. Juni 1999 und in der Ausstellung ‘Mobilier, objet 1960-2000’ stellte ich Duplikate meiner persönlichen Sammlung moderner Antiquitäten aus, die bereits Stücke von Joe Colombo, Verner Panton, Pierre Pauline und Gino Sarfatti enthielt.”

Bereits im Jahr 2000 beschlossen Didier und Clémence, ihre eigenen Kollektionen zu produzieren und wandten sich an die Designer. Sie wussten, dass kreative Menschen freie Hand brauchen, um zu experimentieren, ohne die Zwänge, für den Markt zu produzieren. “Inspiriert wurde ich von Pierre Staudenmeyer und seiner Galerie Néotu, die seit 1985 in Paris aktiv ist und ein Vorbild für alle war, die sich mit Design im Bereich des Sammelns beschäftigen wollten. Die Galerie kreo ist heute eine Art Labor für Designer, in dem sie Materialien und Formen erforschen können. Wir produzieren exklusive Kollektionen, die auf acht Stück limitiert sind, plus zwei für den Künstler reservierte Stücke und zwei Prototypen. Und wir organisieren übergreifende oder sogar monografische Ausstellungen. Der Designer ist völlig frei. Ich schaue nie danach, was der Allgemeinheit gefällt. Ich bin nicht daran interessiert, was aus Sicht des Marktes wertvoll ist.”

Didier Krzentowski ist sicherlich ein Glückspilz, wie er gerne sagt, aber er ist auch mit einem phänomenalen Gespür für kreative Talente ausgestattet, das er durch seine unablässigen Nachforschungen als Sammler, insbesondere von Gino Sarfatti und den italienischen und französischen Leuchten zwischen den 1950er und 1980er Jahren, geschult hat. Es ist kein Zufall, dass er mit Virgil Abloh zusammengearbeitet hat (der im November 2021 im Alter von nur 41 Jahren gestorben ist), den Didier ohne zu zögern ‘ein Genie’ nennt. Aber er erzählt uns auch, wie er Brynjar Sigurdarson entdeckt hat, einen isländischen Designer, dessen monografische Ausstellung er 2013 produziert hat: “Ich habe kein einziges Stück verkauft, aber das war nicht wichtig. Brynjar ist inzwischen international anerkannt, vor allem als Konzeptdesigner. Er sammelt aus dem Meer, was die Wellen zurückgeben, und setzt es zu rituellen Objekten zusammen, die einfach sind und eine geheimnisvolle Ausstrahlung haben.” Das ist nur ein Beispiel für die Arbeitsweise von Galerie kreo und der Grund, warum er eine Referenz für die Designwelt darstellt. Sie ist auf der Seite der Forschung, die schwierig und vielleicht auch teuer ist. Aber das ist der beste Teil.

Antonella Galli


Captions:

1 Galerie kreo, Marc Newson, Quobus 1,3,6 Multicolored, photo Sylvie Chan-Liat Courtesy Galerie kreo

2 Galerie kreo, Didier Krzentowski, e Quobus di Marc Newson, photo Alexandra de Cossette

3 Barber&Osgeby, mostra Signals, photo Eva Herzog Courtesy Galerie kreo

4 Exhibition Only Wood (2014, Paris), photo Sylvie Chan-Liat Courtesy Galerie kreo

5 Exhibition Hieronymus, Konstantin Grcic (2016, Paris), photo Fabrice Gousset, Courtesy Galerie kreo

6 Galerie kreo, Virgil Abloh, Efflorescence Mirror 2, photo Mel Taing Courtesy Galerie kreo

7 Signals Collection, Barber&Osgerby, photo Alexandra de Cossette Courtesy Galerie kreo

8-12 Signals Collection, Barber&Osgerby, photo Eva Herzog Courtesy Galerie kreo

13 Edward Barber and Jay Osgerby, photo Jessica Klingelfuss

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