14-07-2022

In der XXIII. Internationalen Ausstellung gibt es die Triennale Game Collection

Mailand,

Messen,

Triennale di Milano, Design,

Kunst und Videospiele gehen Hand in Hand im zweiten Band der Triennale Game Collection, einer Sonderabteilung innerhalb der XXIII. internationalen Ausstellung. Pietro Righi Riva, der Kurator der Sammlung, wählte fünf unabhängige Spieleautoren aus und bat sie, das Thema der Ausstellung zu interpretieren: Unknown unknowns. An introduction to mysteries. Das Ergebnis spiegelt die kulturelle Vielfalt der einzelnen Designer wider, die den unbekannten äußeren Raum als Schlüssel zum Verständnis ihres inneren Raums betrachten.



In der XXIII. Internationalen Ausstellung gibt es die Triennale Game Collection

Am 12. Juli wurde ein unabhängiges Videospiel namens Wade veröffentlicht. Die Spieler laufen entlang der Ufer eines breiten Flusses, und bewegen sich im knietiefen Wasser. Je weiter sie vordringen, desto mehr ändert sich die Landschaft und sie stoßen auf Merkwürdigkeiten, Kuriositäten und Hindernisse, die sie überwinden müssen. Das von den unabhängigen Spieldesignern Optillusion entworfene Spiel symbolisiert und visualisiert die Phasen der Trauer und die Gefühle der Angst, die wir Menschen erleben, wenn wir uns dem Unbekannten stellen.

Wade ist das erste von fünf Videospielen, die die Triennale Milano diesen Sommer im Rahmen der XXIII. Internationalen Ausstellung mit dem Titel Unknown unknowns. An introduction to mysteries. herausgeben wird. Kurator dieser besonderen Ausstellung ist Pietro Righi Riva, italienischer Spieldesigner, Akademiker, Experimentator und Gründer der Produktionsfirma Santa Ragione. Es erübrigt sich zu fragen, ob Videospiele in einer Kunstausstellung ihren Platz haben. Wie der Philosoph und Kritiker Dino Formaggio zu sagen pflegte: “Kunst ist alles, was Menschen Kunst nennen”. Dazu gehören auch Videospiele, vor allem solche, die uns zum Nachdenken über ein Thema oder zu bestimmten Empfindungen anregen sollen. Wir reden hier nicht von Splatter-Shooting-Games, die einer bestimmten Mainstream-Kultur entsprechen.

Die Spiele der Triennale Game Collection Vol. 2, so der Name der Sektion, werden Teil der Ausstellung sein, sind aber nicht vor Ort spielbar: “wir haben sie so konzipiert, dass Sie ein Stück der Ausstellung mit nach Hause nehmen können” sagte Righi Riva. Eine Entscheidung, die darauf abzielt, der Welt der Museen und der physischen Ausstellungen ein Stück Zugänglichkeit zurückzugeben. Gäbe es auch in diesem Sinne keine Kontamination, wäre die Produktion von Videospielen nur eine Stilübung, andererseits hat die erste Ausgabe der Game Collection aus dem Jahr 2016 nicht weniger als 180 Tausend Downloads erreicht.

Lassen Sie uns nun zu den Videospielen kommen. Die Spieldesigner, die alle streng unabhängig sind und sich für soziale Belange einsetzen, kommen aus verschiedenen Ecken der Welt. Sie sind Yijia Chen & Dong Zhou von Optillusion, Schöpfer des bereits erwähnten Wade; Fern Goldfarb-Ramallo aus Argentinien, Schöpfer von "We Are Poems", wo man als Kosmonaut auf der Suche nach queeren Gemeinschaften ist; die Amerikanerin Nina Freeman von Star Maid Games, die "Nonno's Legend", um sich die Umgebungen von Märchen vorzustellen, die von älteren Menschen erzählt werden; Mine ist das Spiel von Akwasi Afrane Bediako, der aus Ghana stammt und bereit ist, uns auf der Suche nach der Beziehung zwischen Bergbau und virtuellen Räumen in eine Mine zu werfen; Llaura McGee von Dreamfeel, geboren in Irland ist die Entwicklerin von Contact, einem Spiel zur Suche nach außerirdischen Intelligenzen.

Jeder dieser Designer hat seine eigene Erfahrung und Identität in die Aufgabe eingebracht, das Mysterium, das Unbekannte zu interpretieren. Am Ende entstanden fünf sehr persönliche Geschichten, die von der Beziehung zwischen physischen Elementen und Technologie bis hin zur reinen Freude an kosmogonischen Ereignissen, von der Verarbeitung von Trauer bis hin zur Korrelation zwischen sozialer und geschlechtlicher Identität reichen. Das Videospiel wird so zu einem Werkzeug für die innere Erkundung durch die unerwartete Außenwelt. Und nicht nur das: Jeder, der diese Videospiele spielt, wird mit den vielfältigen Identitäten und kulturellen Verschiedenheiten der Autoren konfrontiert. Die Grafik, die Sprache und die Umsetzung jedes Spiels sind extrem unterschiedlich, aber alle haben einen gemeinsamen Nenner, der auch eine Brücke zum Thema der Ausstellung schlägt: Das Nachdenken über die Geheimnisse des Weltraums ist ein Schlüssel zum Verständnis des eigenen inneren Raums. Wenn, wie Picasso sagte, die Kunst eine Lüge ist, die dazu dient, die Wahrheit zu erkennen, und wenn die Wahrheit etwas Subjektives und Persönliches ist, dann bleibt uns nichts anderes übrig als zu spielen.

Cib

Images courtesy of Triennale Milano
Credits: Pietro Righi Riva, Yijia Chen, Dong Zhou, Fern Goldfarb-Ramallo, Nina Freeman, Akwasi Bediako Afrane, Llaura McGee

https://triennale.org/en/game-collection
https://www.milanogamefestival.com/collection/


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