Casa Lana: Eine Lektion von Sottsass (und ein Gedicht)

An einem normalen Tag, einem Mittwoch, in einem nicht ganz so normalen Februar (in wenigen Tagen werden es zwei Jahre seit dem Beginn der Pandemie sein), besuche ich Casa Lana auf der Mailänder Triennale, diesmal in Ruhe, ohne den Trubel, der die Eröffnung im Dezember begleitet hat. Casa Lana ist der gesamte Wohnbereich eines Hauses, das Ettore Sottsass in der zweiten Hälfte der 1960er Jahre für seinen Freund und Mitarbeiter Giovanni Lana entwarf. Die Triennale hat es dank der Schenkung seiner Frau Barbara Radice Sottsass und des Beitrags der Familie Lana in ihren Räumen rekonstruiert. Es befindet sich im obersten Stockwerk des Palazzo dell’Arte, in einem Raum, der dem Maestro (endlich!) dauerhaft gewidmet ist, zu seiner Zelebrierung, seinem Andenken.

Von der Hängebrücke aus, die in die Halle führt, werde ich von einer farbenfrohen Umarmung begrüßt: Die Wände der großen Halle, in der sich Casa Lana befindet, sind in orange-roten und cyan-blauen Farbtönen gehalten, die von Christoph Radl, dem Grafiker und Designer, der mit Sottsass zusammenarbeitete, ausgewählt wurden. An den Wänden des Raumes befindet sich eine Ausstellung, die zum Eingang des Hauses führt, der genau in der Mitte des Raumes liegt. Die von Marco Sammicheli kuratierte Ausstellung ist dem Thema ‘Struktur und Farbe’ gewidmet, für das sich Sottsass leidenschaftlich einsetzte, und zeigt kleine Zeichnungen und große Gemälde, Fotografien und Skizzen, die von seiner ständigen Reflexion über Raum und Objekte, über Formen und Farben zeugen. Manchmal ironisch, manchmal rätselhaft, erzählen seine Werke mehr über ihn als jeder Diskurs. Eine Zeichnung fällt mir besonders auf: ein Raum, in dem ein blauer Teppich wie Wasser aus der Eingangstür quillt, verziert mit kleinen Zweigen und mit einem gelben Tisch in der Mitte (Tappeti e tappezzerie, 1992-2003). Farbe und Struktur waren für Sottsass ein einziger Diskurs, zwei austauschbare Konzepte, zwei Gesichter derselben Realität, ohne dass eines über das andere dominiert.

Schließlich betrete ich das Haus. Ich gehe einen umlaufenden Gang entlang, in dem die holzgetäfelten Wände die Schränke verbergen. Zwei Rechtskurven führen mich in den zentralen Bereich, der von Bücherregalen gesäumt ist und in dem drei niedrige U-förmige Sofas stehen, zwei blaue und ein rotes. In diesem Innenbereich befinden sich auch der Esstisch, eine Halbinsel, der Schreibtisch, das Klavier, der Klapptisch für die Schreibmaschine und der Taschenrechner. Ich befinde mich im Herzen des Hauses, wo das Leben fließt. Dann biege ich noch einmal links ab und gehe einen Korridor mit einer Garderobe und einem hohen Regal zur Aufbewahrung von Bildern entlang. Ich befinde mich wieder in der Eingangshalle. Das Projekt ist ein Parallelepiped, in das Sottsass den Sinn des Wohnens eingeschlossen hat und das alles enthält, was man braucht: Regale, Tische, Telefon, Kleiderbügel, aber auch Gemälde, farbige Tafeln, Keramikvasen und -tabletts, einen Plattenspieler und High-Fidelity-Lautsprecher. Geradlinig, sauber, funktional, aber auch unterhaltsam, leicht und informell.

1967 veröffentlicht Sottsass in Domus Casa Lana und eröffnet den Artikel mit einem axonometrischen Plan des Wohnbereichs. Er wollte, dass die Fotos auf den folgenden Seiten das Haus als bewohnt zeigen, mit den Schuhen der Gäste in der Eingangshalle, ihren Mänteln, den Jungen, die auf den Sofas sitzen und auf dem Boden liegen und sich unterhalten, Musik hören, essen und Klavier spielen. Ein Happening, kurz gesagt, entspannt, glücklich, neugierig, wie er. Im Text beschreibt Sottsass das Projekt nur scheinbar sklavisch und fügt kleine Notizen hinzu, in denen er seine Philosophie darlegt: Mit diesem Hausgrundriss, so schreibt er, hat man immer eine Gesamtvorstellung von seinem Leben, denn es ist alles da, auf einem kleinen Platz, auf dem man sich dreht und trifft. Eine perfekte Synthese des Konzepts des fließenden Raums, die Funktionalität und Schönheit vereint. Eine meisterhafte Lektion in Innenarchitektur und gleichzeitig ein Gedicht in drei Dimensionen.

Antonella Galli

Bildnachweis: Courtesy of Triennale Milano triennale.org
Credit_Delfino Sisto Legnani und Alessandro Saletta  

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