19-09-2022
Unno Gallery: “Lateinamerikanisches Design steht in Verbindung mit den ursprünglichen Kulturen”
Design, Antonella Galli, Unno Gallery,
Dank einer digitalen Galerie identifizieren und fördern zwei junge mexikanische kreative Frauen authentisches lateinamerikanisches Design: feine, handgefertigte, unverzichtbare und rätselhafte Sammlerstücke, entworfen von jungen Kreativen, die eine direkte Verbindung zu ihrem Land und ihren ursprünglichen Völkern hergestellt haben.
Laura Abe Vettoretti und Maria Dolores Uribe sind auf der Landkarte nicht leicht zu verorten und können auch nicht eindeutig definiert werden. Um sie zu beschreiben, können wir von ihren Gemeinsamkeiten ausgehen: Sie sind jung, mexikanischer Herkunft und kreativ. Abe Vettoretti ist Architektin und Bildhauerin, studierte in Mexiko und Argentinien (Stadtplanung) und ist kreative Leiterin eines Innenarchitekturbüros in Mexiko-Stadt und New York. Maria Dolores studierte Kunst in Florenz und Innenarchitektur in den Vereinigten Staaten und gründete anschließend in Mexiko ein Textil- und Möbelstudio, mit dem sie europäische Designer fördert. Die beiden jungen kreativen Frauen verbindet noch ein weiteres Element: eine ästhetische Vision, die ihrer Faszination für die Kulturen der indigenen Völker Lateinamerikas entspringt, in denen – laut Laura Abe und Maria Dolores – die wahre Essenz der zeitgenössischen Kreativität in diesem Teil der Welt zu finden ist.
So gründeten die beiden Kreativen die Unno Gallery, eine digitale Plattform und Galerie, die das neueste lateinamerikanische Design und seine tiefen Wurzeln in den Kulturen der Ureinwohner vorstellt. Die 2021 gegründete Galerie Unno nimmt an internationalen Messen in Amerika und Europa teil, angefangen bei Nomad Circle, der exklusiven Wanderausstellung für collectible design, einschließlich der jüngsten Sommerausgabe in Capri, sowie der FuoriSalone in Mailand im vergangenen Juni. “Wir haben Unno gegründet, nachdem wir entdeckt hatten, dass wir denselben Standpunkt teilen, nämlich dass lateinamerikanische Kunst und lateinamerikanisches Design mit der Tiefe und Authentizität dargestellt werden sollten, die der neuen Generation von Künstlern und Designern zusteht”, erklären Laura Abe und Maria Dolores mit Begeisterung, in einer Stimme; “alle Unno Stücke sind eine Hommage an unsere Kultur und unser Land: Die Abstraktion und die Authentizität der von unseren Vorfahren ererbten Bildsprache verwandelt sich in Reinheit; die Verbindung zwischen Zeit, Raum und Kunst wird deutlich; die Geschichte und ihre Essenz bringen das Material zum Schwingen; die perfekte Ausführung verwandelt sich in Poesie.”
Zur Auswahl der Designer sagen Laura Abe und Maria Dolores: “Wir wählen unsere Kreativen aus, wenn wir in ihnen einen authentischen, unverfälschten Charakter erkennen, fernab von Trends, nah an manuellen Prozessen. Wir streben nach Perfektion in der Ausführung, nach einem Bruch mit der Gewohnheit und nach Experimenten mit Forschungsmaterialien.” So finden sich in ihrem Portfolio Namen wie C.S. Nuñez und Abel Cárcamo, Deceres Studio und Habitación 116, ein von den mexikanischen Architekten Rafael Rivera und Javier Claverie gegründetes Studio, das die Bedeutung der kollektiven Arbeit betont.
Die Stücke von Habitación 116 repräsentieren die fortschrittlichste Forschung zu Erdfarben und besonderen Materialien wie Vulkangestein. In der Kollektion Lava beispielsweise, die aus Stühlen, Tischen, Sesseln und Bänken aus Tabebuia Rosea-Holz und gewebten Papierfasern besteht, wird mit natürlichen Pigmenten experimentiert, die von der mexikanischen Erde inspiriert sind und aus vulkanischem Gesteinspulver bestehen, mit Schattierungen von Grau über Braun bis Rosa. Die Formen der Möbel erinnern sowohl an die Arbeit des Architekten Luis Barragán als auch an die volkstümliche Kultur der Region Toluca und Tenancingo (in der Nähe von Mexiko-Stadt), wo die Tradition besagt, dass die Männer die Holzstrukturen schnitzen und zusammensetzen und die Frauen die Rückenlehnen und Sitze flechten und die fertigen Möbel bemalen. Die Lava-Kollektion ist ein perfektes Beispiel für das, was die Gründer der Galerie Unno behaupten: “Lateinamerikanisches Design kann nicht von unserer Herkunft getrennt werden und ist überall um uns herum: in den jahrhundertealten Techniken, in unseren Gebäuden, in der Natur und in den Werten unserer Menschen.”
Antonella Galli
Captions and credits
Images courtesy of Unno Gallery
01 Laura Abe Vettoretti and Maria Dolores Uribe, founders of Unno Gallery, at Miart 2021.
02 C.S. Nuñez, Quemador diffusor, Unno Gallery, presented at Miart 2021
03 Laura Abe Vettoretti and Maria Dolores Uribe, Unno Gallery, Talara jade side table presented at Miart 2021
04 Deceres Studio, Paquime Bench, Unno Gallery, ‘Volume, the Land and the Maker’ exhibition at FuoriSalone in Milan, 2022, photo credits: Ambra Crociani
05 Habitación 116, Lava Stool, Unno Gallery, ‘Volume, the Land and the Maker’ exhibition at FuoriSalone in Milan, 2022, photo credits: Ambra Crociani
06 Habitación 116, Lava Chair and Lava Stool, Unno Gallery installation at Nomad Capri 2022; photo credits: Mattia Parodi
07 Unno Gallery installation at Nomad Capri 2022; photo credits: Mattia Parodi
08 and 12, Lava Chair, Habitación 116, Unno Gallery; photo credits: Habitación 116
09 C.S. Nuñez, Altar Tequitqui shelving unit, Unno Gallery, presented at Miart 2021
10 Deceres Studio, Peel Cabinet, Unno Gallery, ‘Volume, the Land and the Maker’ exhibition at FuoriSalone in Milan, 2022, photo credits: Ambra Crociani
11 Habitación 116, Lava Stool, Unno Gallery; photo credits: Ambra Crociani
