SEAN GODSELL

In einem meiner letzten Podcasts hatte ich einen ausgesprochen interessanten Gast, Sean Godsell, einen Architekten, der, vielleicht weil er sich nie den vorherrschenden und stark homogenisierenden Trends der globalisierten Architektur angepasst hat, meist als rebellischer Geist beschrieben wird. Seine entschlossene Haltung, keine Kompromisse einzugehen, entspringt nicht einer anmaßenden Selbstbezogenheit, sondern einer tiefen Überzeugung vom Respekt, der jedem Kontext gebührt, in dem das Projekt gestaltet werden muss. Seine Aussagen passen sich einer von der topografischen, klimatischen und kulturellen Situation vorgegebenen Syntax an, die zwar keine stereotypen Sätze enthält, aber lexikalische Elemente verwendet, die ihre ursprüngliche Inspirationsquelle nie verleugnen.

Landschaften von außergewöhnlicher Schönheit, wilde und einsame Szenarien, von der Sonne verbrannt oder von heftigen Winden geschlagen, inspirieren zu Interventionen, die in ihrer kühnen Ursprünglichkeit die grundlegende Funktion des Hauses andeuten wollen - Schutz, Zuflucht und Rettung vor der feindseligen und brutalen Kraft einer schwer zu kontrollierenden Natur, “in der unbekannte Pflanzenarten vergiften und jeder Biss und Stich töten kann”. Worte, die uns an das unvergessliche Bild erinnern, mit dem Chatwin das Verhalten der australischen Aborigines beschrieben hatte, die er zu beobachten Gelegenheit hatte und die ihn so sehr bewunderten. “Sie bewegten sich leichten Schrittes auf dem Boden. Je weniger sie von der Erde nahmen, desto weniger mussten sie zurückgeben”, ihr Gang berührte kaum den Boden und hinterließ leichte Spuren, die der ‘zivilisierte’ Mensch sich nicht die Mühe gemacht hat, zu imitieren, indem er mit einem triumphierenden und so arroganten Schritt Spuren hinterließ, die bei steigendem Fortschritt immer offensichtlicher wurden.

So entstehen aus den Erfordernissen der Bautradition des Landes jene strengen, rigorosen Profile, die von einer fast zwanghaften Spannung zu einem prägnanten Ausdruck beherrscht werden, minimalistische Monolithen, die sich ausdehnen und sich in ein unregelmäßiges Terrain einfügen, erdacht und dargestellt in vorbereitenden Skizzen mit der beredten Kraft jener wenigen Linien, die eine große Meisterschaft auszeichnen. Die Ausarbeitung für die Wohnanlage umfasst zwei Tendenzen, die nur schwer miteinander in Einklang zu bringen sind: ein Streben nach Abstraktion, verstanden als Sublimierung einer wesentlichen Form, auf der Suche nach einer authentischen Erfahrungsbeziehung, einer ständigen Dialektik mit einer natürlichen Kontur und einer leidenschaftlichen Hingabe, um den Imperativen einer unvermeidlichen nachhaltigen Zukunft gerecht zu werden, fast wie eine moralische Verpflichtung. Eine Architektur, die, wie Le Corbusier behauptete, in der Lage ist, sich über die physischen Grenzen der Materialien und der reinen Konstruktion hinaus zu sublimieren und zu erheben, um “das Herz zu berühren”, ist das primäre Bestreben, zu dem seine gestalterischen Gesten tendieren, wobei es ihm gelingt, dank hochentwickelter technologischer Vorrichtungen, die in der Lage sind, sich hinter Erscheinungsformen scheinbar absoluter Natürlichkeit zu verstecken, das passive Umweltmanagement zu respektieren. 

Eine besonders primitive Konfiguration, ein hartes Exoskelett, um eine Analogie mit der Biologie zu verwenden, die Godsell sich angeeignet hat, schützt den warmen Bauch, der das Endoskelett seiner Behausungen ist. Diese Parallelepipeds, die sich über die Sanddünen erstrecken, rostige Kadaver, die manchmal vergraben und getarnt sind, als wären sie ein fester Bestandteil des Landes, täuschen uns mit ihrer primitiven, elementaren Natur, und wenn wir uns ihnen nähern, sind wir von der Liebe zum Detail, der sorgfältigen Planung und Herstellung, verzaubert. Die Metallhäute, die uns absolut einheitlich, rudimentär und kompakt erschienen, offenbaren poröse Texturen; die unverzichtbaren, vom Innenraum physisch getrennten Verkleidungen erfüllen eine Doppelfunktion, indem sie nicht nur Schutz, sondern auch Durchlässigkeit, unerwartete Schattenspiele und gefiltertes Licht bieten, und die Brutalität, die uns früher aggressiv vorkam, löst sich in eine warme, erdige taktile und visuelle Sinnlichkeit auf.

Wind und Sonne, die Natur, die sich allmählich alles zurückholt, was ihr genommen wurde, bestimmen das oxidierte Eisen und das recycelte Holz der aufeinanderfolgenden Platten, die, empfindlich gegenüber dem Klima, ihre äußere Patina organisch im Laufe der Jahreszeiten verändern. Die sorgfältige und eingehende Erforschung von Form und Material in einer fast symbiotischen Beziehung zum Untergrund der Erde, die Spontaneität und Künstlichkeit, das Unerwartete und das Geordnete miteinander verbindet, führt zu der poetischen Erzählung, die das gewünschte Ziel war. Jede Präsenz erzählt eine Geschichte, die sich nach und nach enthüllt und mit einer geschickten Verführungstechnik die Vorfreude steigert und uns in Sequenzen voller Überraschungen verwickelt. Ein Geflecht aus kleinen Zeichen, angedeuteten Spuren bildet den fruchtbaren Prolog, der Begegnungen einleitet, die sich langsam lesen und entdecken lassen, ohne jemals die höchsten Erwartungen zu enttäuschen. Die pulsierende Seele dieser Kreationen verrät eine chamäleonhafte Komplexität in trügerischer Einfachheit. Das Geheimnis dieser großen Anziehungskraft ist ein Minimalismus, der uns immer wieder zu neuen Erfahrungen einlädt und uns dazu bringt, uns viel mehr vorzustellen, als es den Anschein hat. Aus einer scheinbar unvereinbaren Dichotomie, der Koexistenz gegensätzlicher Qualitäten: Unbeweglichkeit und Dynamik, Statik und Flexibilität, Erbe und Autonomie, entsteht eine originelle Persönlichkeit, die die Kraft der Authentizität vermittelt und über banale Wiederholung und müde Standardisierung hinausgeht.

Eine weitere einzigartige Erfahrung, die Godsell zu provozieren vermag, indem er eine Botschaft verbreitet, die in ihrer nackten und bloßen Einfachheit “das Herz” derjenigen berührt, die zuzuhören wissen, betrifft die kleine 'Vatikanische Kapelle’, die anlässlich des ersten Pavillons des Heiligen Stuhls am 16. Internationale Architekturbiennale in Venedig 2018 entstanden ist. Die zehn ausgewählten Architekten aus der ganzen Welt wurden ausdrücklich eingeladen, mit ihren Beiträgen zu einem spirituellen Weg durch den von Bäumen gesäumten Park von San Giorgio Maggiore beizutragen, mit einer ausdrücklichen Anspielung auf die von Gunnar Asplund entworfene "Cappella nel bosco". Sie hatten die Aufgabe, mit gedämpften, aber lebendigen Tönen einen Weg durch eine äußerst emotionale Naturkulisse zu untermalen. Stille und Kontemplation übernahmen die Leitung einer Meditation über einen Religionsbegriff, der frei von traditionellen Konditionierungen und allgemein anerkannten Kanons ist und den Bedürfnissen und Bestrebungen der heutigen Zeit gerecht werden kann.

Godsell antwortet in perfekter Harmonie mit dem vorgeschlagenen Thema, indem er zwei für ihn sehr bedeutsame Referenzen aufgreift und alle Anforderungen mit der gewohnten Überzeugungskraft von großer Konsequenz erfüllt. Die Quellen, die ihn inspirieren, sind die religiösen Überzeugungen von Frank Lloyd Wright, der sich zu seinem Glauben bekennt und offenbart, dass die Natur sein Gott ist, und “ein Gespür für die Kirche als belastbares und dynamisches Gebilde, das in der Lage ist, Tausende von Meilen von Rom zu überleben” Eine Lehre, die er in seiner Kindheit von den Jesuiten erhielt, bei denen er aufgewachsen ist, insbesondere durch das Beispiel ihrer Missionare, die nicht nur das Wort Gottes, sondern auch Bildung, Forschung und Kultur dorthin brachten, wohin sie sich wagten.

Die Empfehlung, eine maximale Gebäudefläche von 60 Quadratmetern einzunehmen, ist eine Richtlinie oder vielmehr eine Einschränkung, die für jemanden, der sich bereits entschieden hatte, nicht das Gebäude selbst in den Mittelpunkt zu stellen, sondern als Teil eines bestimmten, ganz besonderen Kontextes, den er für sich selbst reserviert hatte, definitiv überflüssig ist, und die Aufforderung, an eine versetzbare Konstruktion zu denken, die leicht transportiert und an einem anderen möglichen Ort wieder errichtet werden kann, entspricht ebenfalls seiner Vorstellung von einem bescheidenen religiösen Gebäude als dynamisches Gebilde, das seine Funktion dort erfüllen kann, wo es gebraucht wird.

Die wie für Godsell üblich sehr still gehaltene Kapelle ist ein hoher, quadratischer Quader, etwa so groß wie ein 40-Fuß-Container. Seine Vertikalität erinnert an die Glockentürme, die in den Himmel der Lagune ragen, jene kühnen, außergewöhnlichen Bauwerke, die Godsell den Atem rauben. Aus dieser Bewunderung heraus entstand die Nachahmung der erstaunlichen Bautechnik dieser Glockentürme, die auf im Schlamm eingegrabenen Holzpfählen errichtet wurden, als Tribut eines Architekten, der von den raffiniertesten Konstruktionsdetails fasziniert war. Mit vier Masten, dem absoluten Minimum, berührt der Turm den Boden dieser zum Kulturerbe erklärten Insel mit der Leichtigkeit eines fast ehrfürchtigen Respekts und ermöglicht eine einfache Montage der vorgefertigten Module. Die scheinbare Grobheit des Monolithen wird durch eine Reihe von Oberflächen von ausgesuchter Raffinesse kontrastiert, jene Strenge für das Detail, die eine wiederkehrende Konstante in der Arbeit des australischen Architekten ist, der, wenn er über die aufwendige Bauforschung spricht, die für diese Gelegenheit erforderlich war, mit großer Pertinenz an Mies Van de Rohes berühmte Aussage "Gott steckt im Detail” erinnern wird.
 
Die lange Stahlrahmenkonstruktion trägt dazu bei, das semantische Lexikon des Messerituals fortzuführen: Die unteren Platten an den vier Seiten, die von hydraulischen Kolben angetrieben werden, heben sich - beim Eintreffen der Gläubigen - gleichzeitig als Portale in einem Akt der Einladung und des Empfangs und enthüllen in einem entschieden theatralischen Prozess, der die Spannung der Liturgie wiederherstellt, den im Inneren aufbewahrten Altar, der von einem besonderen Deckenlicht beleuchtet wird. Die Gemeinde nähert sich dem Altar und blickt zum Himmel auf, wo sie in ein warmes Licht gehüllt wird, das unerwartet von den mit Blattgold bedeckten Innenwänden reflektiert wird, eine besondere Atmosphäre, die den mystischen Charme der Innenräume gotischer Kathedralen mit ihrer kraftvollen Fähigkeit, mit dem Unbewussten zu kommunizieren, wiedergibt. Diese klare symbolische Öffnung zum Unendlichen hin ist vielleicht eine Anspielung auf den Okulus des Pantheons, das ursprünglich ein Sonnentempel war und in eine christliche Basilika umgewandelt wurde, wobei diese Öffnung je nach historischer und kultureller Epoche unterschiedlich interpretiert wurde, als Zeugnis eines astrologischen Phänomens oder der Offenbarung eines göttlichen und leitenden Lichts.

Im Inneren der kunstvollen Kirche gibt es keinen Sitzplatz, sondern es wurden recycelte Anlegestangen aus den Kanälen als Bänke verwendet, die an den vier Außenseiten verteilt sind und die Gemeinde absichtlich dazu verleiten, an diesem ruhigen, einnehmenden Ort Kontemplation und Meditation zu suchen. Das kleine Schild, das gebaut wurde, ist nur ein physischer Akt, der dazu dient, die natürliche Bühne in ihrer Gesamtheit zu umarmen: Sobald sich die Gemeinde um den Altar versammelt, gleitet der Blick über das Wasser der Lagune und symbolisiert das große Glasfenster einer großen Kirche, die die Natur ist. Das Wasser und die von Bäumen umgebene Lichtung bieten eine sehr harmonische Kombination, unwiderstehlich schön, die der Architekt koordiniert, ohne zu stören.

Virginia Cucchi 

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