15-07-2020

ARCHITEKTINNEN

Women in Architecture ,

Anstatt zu versuchen, die Mauern des Establishments einzureißen, gehen wir durch die Vordertür hinein”, Elizabeth Diller



<strong>ARCHITEKTINNEN</strong><br />

"Architektinnen" scheint eine unerschütterliche Phrase zu sein.

Das Problem, dass die weibliche Präsenz nicht in der gleichen Weise anerkannt wird wie die männliche, wird schon seit langem diskutiert, und obwohl Fortschritte und einige Erfolge erzielt wurden, ist es noch ein weiter Weg bis zu einer Situation, die diejenigen zufrieden stellen könnte, die heute so benachteiligt und sogar an den Rand gedrängt worden sind. In einem Artikel aus dem Jahr 2016 in der Huffington Post ging es um die Frage, wie eine größere Ausgewogenheit geteilter Verantwortlichkeiten und Initiativen für die Institution der Architektenkammer äußerst wichtig wäre, die dem Dialog zwischen beiden Kategorien zugute käme und ihn bereichern würde, neben der Befriedigung des unzweifelhaften moralischen Imperativs, der gleiche Rechte für alle Mitglieder fordert. Eine ähnliche Form der Obstruktion ist auch im wissenschaftlichen Bereich aufgetreten, und die Frauen waren gezwungen, sich nach Kräften um die Anerkennung ihrer Leistungen zu bemühen. Wir leben in einer Gesellschaft, die immer schon Rollen auferlegt hat, indem sie Frauen in den Kreis der Familie und der Kinderbetreuung verbannt hat, während Männer in der Arbeitswelt tätig waren. Diese Form der Stigmatisierung loszuwerden, hat uns viel gekostet, und wenn Frauen versucht haben, ihre Sichtbarkeit zu finden und in historisch männlich dominierte "Arenen" einzutreten, ohne sich an die durch eine althergebrachte Tradition auferlegten Grenzen zu halten, dann wurden sie heftig angefochten oder sich ihnen zur Wehr gesetzt.

Es gibt Frauen, die so viel Bitterkeit erlitten haben, dass sie beschlossen, den Beruf der Architektin aufzugeben, auch wenn sie ihn sehr liebten, da sie nicht die Kraft fanden, auf eine so feindselige und diskriminierende Realität zu reagieren. Sophia Hayden gewann den Wettbewerb für die Weltausstellung in Kolumbien mit der Ausführung des Frauengebäudes, aber sie musste die Frustration über die ganzen Schikanen ertragen, die ihr während und nach den zwei Jahren des Baus zugefügt wurden, und fand sich am Ende mit einem Nervenzusammenbruch wieder. Es gelang ihr, die schwierige Zeit zu überwinden, aber mit dieser Schwäche bestätigte sie leider die weit verbreitete Vorstellung, dass die Architektur für Frauen nicht geeignet sei. Hätten die Frauen erkannt und sich der unaufhaltsamen Eifersucht, die ihre Fähigkeiten oft auslösten, stärker bewusst gewesen, wären sie wahrscheinlich nicht von einer so feindseligen und schwierigen Welt im Stich gelassen worden, sondern hätten sich durchsetzen können, ohne auf ihre Leidenschaft zu verzichten.

Eileen Gray, hoch gelobt und ermutigt von Le Corbusier und Jean Badovici, mit dem sie eine Zeit lang eine Beziehung hatte, sich der Architektur zu widmen, und nicht nur dem Interieur, einem Sektor, in dem sie bereits sehr erfolgreich war, und in elitäre Kreise von Paris einzutreten, entwarf mit ihrem Liebhaber, Kritiker und Architekten, der jedoch eine völlig unbedeutende Rolle spielte, die berühmte Küstenvilla in Roquebrune-Cap-Martin. Zu den Möbeln, die nach avantgardistischen Kriterien entworfen wurden, gehörten einige der ikonischsten Stücke von Eileen und auch einige ihrer experimentelleren Kreationen. Le Corbusier war so geblendet, dass er ein wenig besessen davon war. Als er sich selbst nackt vor acht riesigen Gemälden fotografierte, die er auf den weißen, makellosen Wänden darstellte, mit der Absicht, ihre Reinheit zu verletzen und Eileen zu beleidigen, die sich damals von Badovici scheiden ließ und vom Anwesen weggezogen war, spielte er mit diesem ausgesprochen absurden Akt auf ihre Bisexualität an und demonstrierte damit sehr gut, wenn auch emblematisch, einen Wunsch nach Rache für das, was er selbst gerne erreicht hätte. Traurig ist, dass Gray, obwohl sie ihrem Vater, der sie als Künstlerin mit einer sehr offenen und unkonventionellen Mentalität großgezogen hatte, sehr nahe stand, so tief beleidigt war, dass sie sich leider nach und nach aus einer Welt zurückzog, die ihr von Rechts wegen gehörte.


Es gibt jedoch auch Erfolgsgeschichten anderer Pionierinnen, die von äußerst willensstarken Charakteren zeugen, Persönlichkeiten, die sie zu echten Legenden machten. Viele haben ein ganzes Leben der Verwirklichung eines Ideals gewidmet, auf Kosten ihres eigenen Privatlebens, auch wenn viele Beispiele für die Verweigerung von Anerkennung, Marginalisierung, Ungerechtigkeiten, ja sogar für die Zweckentfremdung ihrer Beiträge und Ideen von Kollegen, wenn nicht sogar von ihren, manchmal wichtigen, Partnern. Sie haben jedoch bewiesen, dass sie trotz der verwerflichen und wiederholten verunglimpfenden Versuche und der Ausgrenzung ihnen gegenüber hervorragende Leistungen erbringen können.

Unter den vielen Präzedenzfällen, die uns heute so sehr empören, aber damals praktisch stillschweigend hingenommen wurden, möchte ich eine Frau erwähnen, die vielleicht zum ersten Mal eine Reaktion der Bewunderung und Respekt für die Anstrengungen und Verdienste ausgelöst hat, die ihrer Kategorie gebühren, und ich beziehe mich auf Denise Scott Brown. Als der Pritzker-Preis 1991 an Robert Venturi, ihren Ehemann zu Lebzeiten, verliehen wurde, war der Dissens weit verbreitet und wurde sogar öffentlich mit einer großen Anzahl von Unterschriften, die eine Berichtigung des Preises forderten, offengelegt. Viele hielten es für richtig, die prestigeträchtige Auszeichnung mit einer Frau von großem Wert zu teilen, die neben vielen anderen Verdiensten nicht nur eine neue Sichtweise der Moderne beeinflussen konnte, sondern auch Seite an Seite an der Abfassung dieses Textes über das Design des zwanzigsten Jahrhunderts mitgewirkt hat, der zu einer grundlegenden Referenz der Architektur geworden ist.
Diese "furchtlose feministische Ikone", wie sie für ihre verbalen Kontroversen mit berühmten Kollegen wie Philip Johnson und dem Kritiker und Historiker Kenneth Frampton genannt wurde, wird an dem Erfolg des Büros arbeiten, das sie mit ihrem Mann gegründet hat, aber schließlich in einem sehr bitteren Interview erklären: "Es ist schwer für uns beide - aber besonders für mich, weil ich ausgelöscht werde. Die Besucher unseres Büros haben einen Tunnelblick in Richtung Bob. Man sieht mich als seine Assistentin, nicht als Fachfrau an sich und schon gar nicht als Designerin. Warum das ein Gräuel ist, lässt sich erst in einem Buch definieren. In der Praxis habe ich meine eigene Arbeit, meine eigene Identität, aber meistens arbeiten wir zusammen und decken die Ideen des anderen ab, so dass es schwierig ist, unsere individuellen Beiträge voneinander zu trennen”.


Wenn man das Thema fortsetzt und von einer Unsichtbarkeit spricht, die sehr oft gewünscht und von der professionellen Eifersucht derjenigen genährt wird, die das Talent einer Mitarbeiterin fürchteten, ist die Liste derer, die ihr zum Opfer gefallen sind, sicherlich sehr lang. Ich erinnere mich zum Beispiel an Marion Mahony Griffin, die, obwohl sie 14 Jahre lang in Frank Lloyd Wrights Diensten stand, nie das Vergnügen hatte, für die Entwicklung des Prairie-Stils anerkannt zu werden, noch eine Anerkennung für ihre Aquarellwiedergaben zu erhalten, die im Laufe der Zeit zum Synonym für Wrights Arbeit geworden sind. Erst im Laufe der Zeit wird sie sich rächen können, indem sie den Entwurf der neuen australischen Hauptstadt Canberra gewinnt. Ein halbes Jahrhundert später erhielt Charlotte Perriand, eine diplomierte Möbeldesignerin aus Paris, eine sehr demütigende Auszeichnung von einem Mann, den sie besonders für seine kritischen Schriften über die dekorativen Künste bewunderte. Le Corbusier persönlich antwortete, als sie auf der Suche nach einer Arbeitsstelle in ihr Atelier kam und meinte, sie könne der Massenproduktion und der kostengünstigen Unterbringung folgen, mit der klaren Absicht, den Wert ihrer Spezialisierung nicht anzuerkennen: “ hier sticken wir keine Kissen”. Erst nachdem sie erfolgreich war und ihre Arbeit im Salon d’Automne ausgestellt wurde, wird sich der Architekt wieder mit ihr in Verbindung setzen und ihr einen festen Platz und Aufgabe anbieten; er wird sie beauftragen, die Innenräume und die Linie der Möbelkreation zu verfolgen. Nach nur einem Jahr hatte sie bereits drei der berühmtesten Stühle aus der Produktion des Studios hergestellt. Ihr äußerst persönlicher Stil hatte es verstanden, teuren Chrom mit Holz, einem traditionellen, viel billigeren Material, zu kombinieren, was großes Interesse in Japan weckte, wo sie eingeladen wurde und dem Ministerium für Handel und Industrie eine besonders prestigeträchtige Aufgabe vorschlug. Auch in diesem Fall wird die Wunde, die durch die Arroganz einer solch verächtlichen Haltung entstanden ist, glücklicherweise durch die große Zufriedenheit, die erreicht wurde, gelindert und vollständig geheilt.


Beispiele dieser und vieler anderer Kolleginnen, denen es gelungen ist, einen Weg voller Schwierigkeiten erfolgreich zu beschreiten, sollten der neuen Generation junger Frauen helfen und ihnen das Vertrauen einflößen, stolze Ergebnisse zu erzielen. Zu oft ist festgestellt worden, dass Frauen das Gefühl hatten, das Verdienst nicht auf der Grundlage ihres Talents und ihrer harten Arbeit zu verdienen, indem sie sich selbst beschuldigten und in einen minderwertigen Zustand versetzten, nicht objektiv diejenigen ihrer männlichen Kollegen beurteilten, die Erfolg hatten, nicht wegen einer wirklichen Leistungsgesellschaft, sondern wegen einer großen strategischen Fähigkeit, sich selbst dank starker Verbindungen öffentlich zu fördern. "Frauen wird immer gesagt: 'Du schaffst es nicht, es ist zu schwierig, du kannst nicht an diesem Wettbewerb teilnehmen, du wirst ihn nie gewinnen', sie brauchen Vertrauen in sich selbst und in die Menschen um sie herum, um ihnen beim Aufstieg zu helfen”, meinte Zaha Hadid die immer stolz darauf war “ein Architekt zu sein, nicht nur eine Architektin”. Mit ihrem stolzen und entschlossenen, praktisch unbezähmbaren Charakter hielt sie einen Moment von grundlegender Bedeutung für die Geburt des weiblichen Bewusstseins, der vielleicht fehlte. Obwohl sie es ablehnte, als Symbol einer Welt angesehen zu werden, die sich allmählich durch den Beitrag der Frauen bereichert, hat Hadid bewiesen, dass sie über jenen Schemata und Kanons stand, die eine ganz andere Berufsfigur in Bezug auf den ästhetischen Aspekt, die Hautfarbe und das Verhalten darstellten. Sie war eine, die sich nie von den manchmal wenig schmeichelhaften Kommentaren entmutigen ließ, und, indem sie denjenigen keine Aufmerksamkeit schenkte, die ihr vorwarfen, zu grob und direkt zu sein, erzielte sie Ergebnisse und hinterließ Zeugnisse, die schwer zu übertreffen waren, wenn man bedenkt, dass sich in dem Alter, in dem sie starb, nur sehr wenige mit einer ähnlichen Resonanz äußern. In jenem langen Teil der Geschichte, in dem Frauen mit einer innovativen Denkweise nicht die Möglichkeit erhielten, ihre revolutionären Visionen zum Ausdruck zu bringen und Projekte zu verwirklichen, die avantgardistisch gewesen wären, gab es eine Tendenz, Gebäudetypen und -kategorien nach Geschlecht zuzuordnen. Wir sind nach wie vor Zeugen des weit verbreiteten Stereotyps, das durch die Medien und bestimmte kommerzielle Werbung ausgelöst wurde, dass die "starken" Männer normalerweise dafür verantwortlich sind, Gebäude zu entwerfen, die sich durch ihre Höhe und durch eine starke Ausdruckswirkung durchsetzen. Das Stadion, der 30-stöckige Turm, ein Krankenhaus werden normalerweise den Männern zugewiesen, die Modeboutique, der letzte Schliff für das Strandhaus oder das Landhaus den Frauen. Fast ebenso spiegelt sich Weiblichkeit in der Architektur mit mehr Zartheit und ohne jene Kraft wider, die viele Frauen auszudrücken vermochten, und das ist sicher nicht das alleinige Vorrecht der Männlichkeit. Kürzlich dachte ein Kollege, der große Bewunderung für SESC Pompéia, Lina Bo Bardi's erstaunliche Arbeit zeigte, daran, sie mit folgenden Worten zu loben: "Es ist alles so unglaublich roh und ultra-brutal, dass man kaum glauben kann, dass es das Werk einer Frau ist”". Ein Kompliment, das mit ziemlicher Sicherheit nicht auf unterschiedliche Fähigkeiten der beiden Kategorien anspielte, sondern eine gewisse Rhetorik widerspiegelt, die sich im Laufe der Zeit fortgesetzt hat. Das Beharren auf den Schienen, ob funktional oder sprachlich, ist für niemanden von Nutzen. Vielmehr sollte man zu einer Form des Kompromisses gelangen, die eine Art synergetische Zusammenarbeit ermöglicht und die parallel verlaufenden Schienen auf ein gemeinsames Ziel hin zusammenlaufen lässt. Alle Auswüchse, die Unterschiede betonen, sollten nicht immer in einem polemischen und negativen Tonfall verwendet werden, sondern eine Ergänzung darstellen, die nichts weiter als die Frucht unterschiedlicher Ressourcen ist. 


Hyperweiblichkeit und Hypermaskulinität sind dysfunktionale Übertreibungen, die nichts anderes tun, als Isolation und Einsamkeit zu schaffen und traurige und schmerzhafte Situationen zu verstärken. Stattdessen wäre es wichtig, den Unterschied zu unterstreichen und zu fördern, insbesondere im Arbeitsbereich, wo es schwieriger als im akademischen Bereich ist, einen Austausch auf der Grundlage gleichberechtigter Rollen zu akzeptieren. Eine heterogenere Zusammenarbeit könnte unerwartete Ideen und Anreize schaffen, neue Richtungen im Austausch vorschlagen, Projekte angehen und sich frischere Visionen für ein angemesseneres Endergebnis im Vergleich zu einem sich schnell entwickelnden und stark globalisierten Kontext vorbehalten. Man sollte nicht das Bedürfnis verspüren, seine Persönlichkeit und seine Fähigkeiten durch das Geschlecht, dem man angehört, zu bestätigen, sondern man sollte sich so verhalten, wie Cini Boeri sagte: “Wenn ich zeichne, denke ich nie, dass ich eine Frau oder ein Mann bin” Das Konzept wird mit großer Intelligenz durch die Worte von Gae Aulenti wiederholt und synthetisiert: “Ich bin eine Frau und ich bin Architektin, und nein, von dem italienischen Wort 'architetto' gibt es keine weibliche Form, was in der Tat sehr lächerlich wäre. Würden Sie architett-a sagen? Architettessa?. Das Problem besteht meines Erachtens nicht darin, die Terminologie des Begriffs zu ändern und ihn an die verschiedenen Geschlechter anzupassen, sondern in der gleichberechtigten Anerkennung von zwei Entitäten mit der gleichen Integrationsfähigkeit und -möglichkeit. Eine bessere Ausgewogenheit, die der Disziplin einen anderen Impuls verleiht, würde eine vollständigere Kultur und eine fast unverzichtbare Norm fördern. Ich stimme absolut mit dem Verhalten von Georgia O’Keeffe überein, die sich als die berühmteste Künstlerin ihrer Zeit 1976 weigerte, ihre Werke in einer besonders wichtigen Ausstellung in Los Angeles auszustellen, ‘Women Artists: from 1550 to 1950’ betrachtet sich selbst ‘einer der besten Maler’ ihrer Zeit und weigert sich, durch die eindeutige weibliche Fokallinse gesehen zu werden. Ein Stolz, den ich für grundlegend halte, wenn man jene Unterschiede beseitigen will, die eine traurige, in der Sphäre der Geschlechter verankerte Konformität nähren.

Gegenseitige Unterstützung ist wahrscheinlich schwierig, aber es gibt Frauen, die ein Beispiel für Vervollständigung und Bereicherung an der Seite ihres männlichen Partners gegeben haben, der im Gegenzug ihre Hilfe erhalten hat. Es handelte sich um affektive, aus beruflicher Sicht gesunde Beziehungen, in denen der Partner geschätzt und als aktiver Mitarbeiter angesehen wurde, und nicht, wie wir es oft erlebt haben, ausgenutzt wurde. Es ist unbestreitbar, dass es Lücken gibt, die es zu überbrücken gilt, dass es für Frauen schwierig ist, den Beruf mit den Pflichten von Mutter und Ehefrau in Einklang zu bringen, aber diejenigen, die eine berufliche Laufbahn einschlagen und den Ehrgeiz pflegen, Ergebnisse zu erzielen, die eine gewisse Bedeutung haben, müssen mit der bewussten Entscheidung arbeiten, in dem Wissen, dass sie Opfer bringen müssen, und können nicht auf feste Arbeitszeiten oder andere Formen der Erleichterung zählen. Die weibliche Präsenz an der Spitze von traditionsgemäß von männlicher Hegemonie dominierten Hochburgen wird immer zahlreicher und ihre Verdienste werden heute weithin anerkannt. Es ist sehr bedeutsam, dass in diesem Jahr der Pritzker-Preis von dem Paar Yvonne Farrell und Shelley McNamara, Grafton Architects, gewonnen wurde, und es ist ebenso bedeutsam, dass beide ausgezeichnet wurden, was von der Bedeutung zeugt, dass in einer immer härteren und wettbewerbsintensiveren Arbeitswelt die Komplizenschaft und Solidarität zwischen Mitarbeitern eine Rolle spielt. Schön war auch der Grund für die Auszeichnung, der nicht nur durch den Wert ihrer Arbeit bestimmt wurde, sondern auch durch die Ethik, die sie in ihrer Praxis bewiesen haben, indem sie andere Kollegen respektierten und die Zusammenarbeit mit ihnen suchten. Ihre Fähigkeit, besonders wichtige, ebenso schwer zu schützende Werte wie handwerkliches Können und die kulturelle Verbindung zu jedem Ort und Kontext, die sie in ihren Projekten immer wieder neu erforschten, umsetzen zu können, ist ein weiterer Punkt, der weithin betont und als nachahmenswertes Modell gelobt wurde.

An dieser Stelle möchte ich mit den Worten einer Frau schließen, die ich für besonders begabt und intelligent halte, Elizabeth Diller, die auf die Frage, wie sie sich selbst beschreiben möchte, antwortete, dass sie sich gerne als Künstlerin und Architektin fühlt und gerne Künstlerin und Architektin ist, ohne erwähnen zu müssen, dass sie eine Frau ist. Ein Beispiel, das den Sinn für Freiheit adelt: Da sie nie den geringsten Zweifel daran hatte, etwas zu erreichen, was sie wollte, widmete sie sich mit großer Hartnäckigkeit dem, was sie für unentbehrlich hielt um eine kritische Stimme zum Ausdruck bringen zu können, die ein möglichst breites Publikum erreicht. Nachdem sie Erfolg und Macht erlangt hatte, gelang es ihr schließlich, an der Seite des Mannes, mit dem sie seit den Zeiten der Universität immer zusammengearbeitet hat, die subversive und wirkungsvolle Architektur zu schaffen, die ihr vorschwebte, eine Architektur, die völlig ungeplante Erfahrungen provoziert und die Öffentlichkeit mit großer Beteiligung einbezieht.  

Virginia Cucchi


Credits
Sophia Hayden:
1-image: Sophia Bennett Hayden at MIT in 1888/source image MIT Museum/Wiki
2-image: Sophia Bennett Hayden at MIT in 1888/source image MIT Museum/Wiki

Eileen Gray: 
3-image: Portraits of Eileen Gray/source image Wiki 

Dennis Scott Brown: 
Archive: cover : photo of Denis Scott Brown by © Robert Venturi/ image courtesy of Lisbon Architecture Triennale
Archive: 14-image Denis Scott Brown/ Agriculture and Architecture: Taking the Country’s Side/ image courtesy of Lisbon Architecture Triennale

Charlotte Perriand:
4-image: Charlotte Perriand in Japen, 1954 /source image Charlotte Perriand/Wiki
5-image: Charlotte Perriand in the Studio ph Robert Doisneau/source image CC
6-image: Charlotte Perriand Exhibition image source from Knowtex/Flickr 

Marion Mahony Griffin: 
7-image: Portrait of Marion Mahony Griffin, 1915/source: National Library of Australia 

Lina Bo Bardi: 
Archive: 8- image: courtesy of Fondazione Maxxi (Exhibition: "Lina Bo Bardi in Italy/ What I wanted was to have History")
Archive: 9- image: Casa de Vidro, São Paulo, con Lina Bo Bardi, 1949-1951 © Arquivo ILBPMB, ( Exhbition: Lina Bo Bardi 100 - Brazil’s Alternative Path to Modernism, Pinakothek der Moderne)
Archive:10- image: courtesy of Fondazione Maxxi (Exhibition: "Lina Bo Bardi in Italy/ What I wanted was to have History")
Archive:11- image: courtesy of Fondazione Maxxi (Exhibition: "Lina Bo Bardi in Italy/ What I wanted was to have History")
Archive:12- image: Portrait of Lina Bo Bardi/ Courtesy of Design Museum Gent (Exhibition: Lina Bo Bardi - Giancarlo Palanti)
Archive:13- image: Portrait of Lina Bo Bardi/ Courtesy of Design Museum Gent (Exhibition: Lina Bo Bardi - Giancarlo Palanti)

Gae Aulenti: 
Archive:15- image: Portrait of Gae Aulenti/ Images courtesy of Archivio Gae Aulenti and Vitra Design Museum (Exhibition on going: Gae Aulenti: A Creative Universe)

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