Blumen und Blätter, Zweige und Stängel, Blütenblätter, Staubgefäße und Stempel sind die Materialien, auf die sich die Arbeit des polnischen Designers und Künstlers Marcin Rusak konzentriert. Sie werden gesammelt, komponiert, mit Harzen und flüssigen Metallen überzogen und in Möbel und Accessoires verwandelt, die nun in einer von Federica Sala kuratierten Ausstellung für die 27. Designbiennale BIO27 in Ljubljana präsentiert werden.
Alles beginnt mit seiner Familiengeschichte: Marcin Rusak, Pole, geboren 1987, wuchs in der Nähe von Warschau auf, wo sein Großvater und sein Vater Blumen für den Großhandel züchteten. Ein Geschäft, das Marcin am Rande des Bankrotts inmitten von verlassenen, von Unkraut befallenen Gewächshäusern erlebte. Während seiner Ausbildung zum Designer in London begann der junge Pole, sich mit der Idee des Verfalls zu beschäftigen, die er in seiner Kindheit erlebt hatte: Die Natur bringt eine wunderbare, bunte, vielgestaltige Materie hervor, die sich unweigerlich verwandelt, sich entwickelt, vergeht. Seine Forschungen konzentrieren sich daher auf die Verwendung dieses Materials bei der Herstellung von Objekten und Werken, wobei er versucht, seine Schönheit zu kristallisieren, sie quasi in einer Momentaufnahme einzufrieren, die den Verfall verlangsamt.
So entstand die erste Serie von Vasen, die Perishable Vases, die aus natürlichen Harzen bestehen, in die Pflanzen und Blumen eingearbeitet sind und die sich im Laufe der Zeit zwangsläufig verändern. Anlässlich einer Gruppenausstellung 2016 in London wurde Marcin Rusak von der Mailänder Kuratorin Federica Sala entdeckt, die ihn 2021 in Mailand mit der Ausstellung Unnatural Practice im Ordet, dem von Edoardo Bonaspetti und Stefano Cernuschi geleiteten Zentrum für die Förderung zeitgenössischer Kunst in Via Adige, präsentierte. Seit den Perishable Vases hat sich Rusak’s Arbeit weiterentwickelt, indem er die Produktionsmethoden perfektioniert und die Anwendungsmöglichkeiten erweitert hat: Die Blumen und Blätter, die der Designer aus den ungenutzten Resten des Blumenhandels gewinnt, werden in speziellen Schränken getrocknet und dann auf Metallstrukturen und Leinwänden komponiert, die mit flüssigem Metall beschichtet sind, das durch Sprühen aufgetragen oder in natürliche und künstliche Harze eingebettet wird. Wie bei der Serie Flora, die Schränke, Tische, Anrichten und Lampen aus weißem, transparentem oder schwarzem Harz umfasst und in einigen der renommiertesten internationalen Galerien (Twenty First Gallery in New York, Carwan Gallery in Athen) ausgestellt wurde.
In diesen Monaten und noch bis zum 2. Oktober sind die Werke und Forschungen von Marcin Rusak die Protagonisten der Ausstellung DNA of Things, die ebenfalls von Federica Sala im Cukrarna-Palast in Ljubljana kuratiert wird und Teil der 27. Biennale für Design Bio27 ist. “Die aktuelle Ausstellung hat ihren Ursprung in der Ausstellung in Mailand bei Ordet, sie ist eine Weiterentwicklung davon”, erzählt mir Federica, “da der Raum, in dem sie stattfindet, ein anderer ist und die Arbeit von Marcin Rusak selbst bereichert wurde. Der Designer setzt nicht nur natürliche Materialien zusammen, sondern er erweckt Formen zum Leben, die es in der Natur nicht gibt, wobei er mit dem Material beginnt, das ihm die Natur selbst zur Verfügung stellt. In der Kollektion Protoplasting Nature beispielsweise verwendet er vorhandene Vegetation und ‘poppt sie auf’ mit aufgesprühten Metallen - Aluminium, Messing, Bronze - und friert die Blätter fast ein und verwandelt sie in strukturelle Elemente. Die Bronzetische zum Beispiel haben eine natürliche Seele unter der Metalloberfläche”
Rusak ist eine Figur, die zwischen Wissenschaft und Design steht: Das Studium der pflanzlichen Materie ist ein Hauptbestandteil seines Entwurfs, aus dem Stücke für den künstlerischen Genuss, aber auch Sammlermöbel entstehen, bei denen die Zeit eine transformierende Rolle spielt, wie bei allen Objekten aus organischen Materialien. Aber für Marcin Rusak ist die Zeit nicht nur ein unvermeidlicher Zufall, sie ist die Quelle der Inspiration, die Kraft, die Entwicklung und Verfall hervorbringt, die er in seinen Werken festhält und einfriert. In dieser neuesten Ausstellung geht der Designer sogar noch weiter: “Er hat sich Gedanken über die DNA von Pflanzen gemacht”, erklärt die Kuratorin, “daher auch der Titel der Ausstellung: Unter den Exponaten befindet sich eine Art eiförmige Schale aus biologisch abbaubarem Kunststoff, in der sich echte Blumen mit digital veränderten DNA-Strängen befinden, die Daten und Informationen speichern. Eine Art Zeitkapsel, ein Objekt aus einem Science-Fiction-Film, das eine Warnung vor der rücksichtslosen Nutzung des pflanzlichen und natürlichen Erbes für rein menschliche Zwecke darstellt.” Eine Warnung, die leider auch heute noch stark nachklingt.
Antonella Galli
Captions and credits
The show entitled ‘DNA of Things’, featuring Marcin Rusak’s work and curated by Federica Sala, is taking place in Ljubljana (Slovenia) at the Cukrarna Palace as part of BIO27, the 27th Biennial of Design, until 2 October 2022. Images courtesy of Marcin Rusak Studio
01 and 04 Marcin Rusak, Tephra Vase: vase made of treated flowers, burlap and liquid metal; photos Marcin Rusak Studio
02 Marcin Rusak, photo Kasia Bielska
03 Marcin Rusak, Protoplasting Nature, Encoded Symbols: light-up sculptures made from leaves, steel and zinc.
05, 07, 08 DNA of Things, Installation View, photo Marcin Rusak Studio
06, 13, 14 DNA of Things, 2022: 3D-printed biodegradable plastic, resin, real flowers
09-12 Monster Flower I, made of 3D-printed nylon, and two video installations
