11-04-2022

Irene Biolchini: “Ich erzähle die miteinander verbundenen Schicksale von Kunst und Keramik”

Keramik,

Antonella Galli, Design,

Als Kunsthistorikerin und Kuratorin verfolgt Biolchini seit mehreren Jahren den Dialog zwischen dem keramischen Material und der Welt der Kreativität. In ihrem kürzlich erschienenen Buch VIVA. Ceramica arte libera untersuchte sie die tiefe Beziehung, die das keramische Material mit der künstlerischen Forschung in Italien verbindet. Was dabei herauskommt, ist eine solide, dauerhafte und – in gewisser Weise - revolutionäre Verbindung.



Irene Biolchini: “Ich erzähle die miteinander verbundenen Schicksale von Kunst und Keramik”

Ich erreiche Irene Biolchini zwischen Mailand und Palermo, während sie die Ausstellung Crash - My Body is not Nobody, der Künstlerin Loredana Longo vorbereitet, die im FPAC-Francesco Pantaleone Arte Contemporanea in den beiden Städten, in denen sich die Galerie befindet, eröffnet wurde (bis zum 10. Mai in Palermo und bis zum 14. Mai in Mailand). "In dieser Ausstellung schlägt Loredana Longo", so berichtet Irene in ihrer Eigenschaft als Kuratorin, “eine Reflexion über den Körper als Grenze vor. Bei ihrer Untersuchung verwendet sie auch keramisches Material, insbesondere in der Arbeit Armour, in der der weibliche Körper eine zerfetzte Hülle ist. Es ist von der Geschichte der Jeanne d'Arc inspiriert und stellt eine Art Befreiung aus einer Schale dar, oder vielleicht ein Opfer, das durch die Umstände und die Geschichte auferlegt wurde. Biolchini, die zeitgenössische Kunst am Department of Digital Arts der Universität von Malta lehrt und Gastkuratorin am Internationalen Keramikmuseum in Faenza ist, beschäftigt sich schon lange mit der Beziehung zwischen zeitgenössischen Künstlern und Keramik. Sie hat diese Beziehung in einem Buch beschrieben, das im September letzten Jahres beim Verlag Gli Ori erschienen ist: mit dem Titel VIVA. Ceramica arte libera (VIVA. Keramik ist freie Kunst), und mit diesem Adjektiv definiert Biolchini dieses Material, das so alt ist wie die Menschheit: “Keramik ist ein Material, das sich ständig bewegt und mit der geologischen Geschichte des Ortes verbunden ist, an dem es abgebaut wird. Also mit Erde, mit der Natur. Heute spüren die Künstler diese Verbundenheit mehr denn je, und die Keramik spricht vom Respekt vor der Natur, stellt das kapitalistische Modell in Frage und erzwingt eine Revolution in der gegenwärtigen Sicht der Welt”.

Ihr Buch ist das Ergebnis einer fast zweijährigen Recherche unter Künstlern, die Keramik als ausdrucksstarkes Material verwenden. Dank eines Vergleichs mit Ugo La Pietra, einem großen Künstler, Designer, Architekten und Kritiker, hat Irene drei Kategorien identifiziert, in die man die Kreativen einteilen kann, die sich mit Keramik messen: “Es gibt die Künstler, die in verschiedenen Sprachen forschen, zu denen auch die Keramik gehört; dann die wahren Kunsthandwerker, die aus dem Know-how der Keramikwerkstätten hervorgehen; schließlich die Künstler-Handwerker, d.h. all jene Autoren, deren Forschungssinn sich im Material erschöpft und für die die Keramik der Ausgangs- und Endpunkt ist. Das Buch folgt dieser dreifachen Linie und versucht, einen Spaziergang zu konstruieren, der in den 1970er Jahren beginnt und in der Gegenwart ankommt. Ein halbes Jahrhundert Keramikkunst also, die in den letzten zehn Jahren immer mehr an Kraft gewonnen hat. "Das kann man auf Biennalen, Messen und in Galerien sehen", bestätigt Biolchini, "und die Erklärung dafür ist, dass die Menschen nach Jahren der Entmaterialisierung, der Digitalisierung, des Videos und der Fotografie, wieder nach Materie verlangen. Eigentlich war die Keramik in der italienischen Kunst zwischen Arte Povera und Transavanguardia immer präsent, aber sie war die Sprache einer Minderheit. Keramik erfordert Begegnung (es ist schwierig, es allein zu tun), Austausch und eine Beziehung zur Tradition. Drei Achsen, die bei den heutigen Künstlern obsessiv wiederkehren."

Eine Rückkehr zur Materie bedeutet also auch eine Rückkehr zur Begegnung, zum Austausch: die Beziehung zwischen Künstlern und Werkstätten ist der Eckpfeiler: “Es war bei einer Ausstellung, die ich in Albisola organisiert habe, dass Loredana Longo” so erzählt Irene, “die Gelegenheit hatte, Stylnove kennenzulernen, die Werkstatt in Nove, mit der sie jetzt ihre Stücke produziert.” Von ihrem privilegierten Standpunkt aus weist Irene Biolchini auch darauf hin, dass Design, Kunst und Handwerk immer weniger getrennte Kategorien sind und in der Tat den flüssigen und mobilen Ansatz der zeitgenössischen Kreativität widerspiegeln: “Die Produktion von Keramikobjekten bewegt sich immer mehr in Richtung limitierter Auflagen und trifft so auf Kunst und Einzelstücke. Nur zwei Beispiele von vielen möglichen: Andrea Anastasio, der als Designer für Artemide, Foscarini und Danese gearbeitet hat, ist jetzt künstlerischer Leiter der Bottega d’arte d.h. der Manufaktur Ceramica Gatti 1928 in Faenza. Und Diego Cibelli, der sich genau auf halbem Weg zwischen Kunst und Design befindet und sich von den historischen Vorbildern von Capodimonte inspirieren lässt, um die Formen, die die Geschichte des italienischen Kunstporzellans groß gemacht haben, auf unkonventionelle Weise neu zu überdenken”.

Antonella Galli


Captions and credits

01 Ornaghi and Prestinari, Due, 2017, glazed ceramic, about 10x25 cm. Courtesy of the artists, photo by Ornaghi & Prestinari studio.
02 Courtesy of Irene Biolchini
03 Lorenza Boisi, Urban Ritual, 2016, double-fired ceramic, underglaze decoration, and ribbons, variable size. Courtesy of Ribot, Milano.
04 Salvatore Arancio, Like A Sort of Pompeii In Reverse, 2019, Installation view at Museo Casa Jorn. Courtesy of the artist and Schiavo Zoppelli Gallery, photo by Federica Delprino – Omar Tonella
05 Concetta Modica, Trilogia di Orlando #3 il ritorno, Spazio C.O.S.M.O. Milano, curator Michela Eremita, photo by Luca Pancrazzi, courtesy of FPAC Milano Palermo
06 Luca Pancrazzi, CF, 2001, glazes and third-fire on terracotta, 5.5x8.5 cm. Work made and exhibited at the Biennale di Ceramica nell’Arte Contemporanea, 2001.
07 Federico Tosi, Miaooooo, terracotta, acrylic paint, 32x21x180 cm. Courtesy of the artist and Galleria Monica de Cardenas, photo by Federico Tosi.
08 Alberto Gianfreda, Italia, 2021 ceramic vases and aluminium chain, cm 270x270x30. Courtesy of the artist and Galleria Antonio Verolino, special thanks to Casa Testori and AiCCC.
09 Loredana Longo, Armour, 2022, ceramic, tempera 147 x 147 x 23 cm (c.), made in a single specimen
10 Tommaso Corvi Mora, Hortus Conclusus, 2017, painted terracotta, partially glazed, 14.5 cm (h). Courtesy of the artist
11 Alessandro Roma, The skin of nature, 2019, semirefractory, engobes and glazes, 100 x 50 cm diam. (each), produced at Bottega Gatti Faenza. Photo by Luca Nostri, courtesy of the artist.
12 Paolo Gonzato, COPY, 2019, courtesy of Officine Saffi and the artist.
13 Marcella Vanzo, Petits Portraits Savarine, 2014, colour print, detail, 2014, Lucie Fontaine, Milan. Photo by Alessandro Miti.
14 Francesco Simeti, Beetleweed, 2013, wallpaper on wooden panels, ceramic sculpture, variable size, private collection, photo by Sebastiano Pellion.


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