Wie alle fünf Jahre seit 1955 kehrt die documenta in die deutsche Stadt Kassel zurück, um Künstlern, Aktivisten, Kollektiven, Kooperativen und Vereinigungen Raum zu geben, die sich in schwierigen und marginalen Situationen engagieren und sich mit sehr realen sozialen Fragen auseinandersetzen. Die von dem indonesischen Kollektiv ruangrupa kuratierte documenta fifteen versucht, uns etwas über die Zukunft der Kunst und ihre Positionierung in Bezug auf die Gesellschaft zu sagen.
Am 18. Juni wurde die 15. Ausgabe der documenta in der deutschen Stadt Kassel eröffnet. Eine seltsame Ausstellung, wie sie von einer bestimmten Gruppe von Insidern der zeitgenössischen Kunst definiert worden ist. Zweifellos eine zukunftsträchtige Ausstellung, die, wie die vorangegangenen vierzehn Ausgaben bereits gezeigt haben, eine langfristige Perspektive auf die Welt der Kunst in all ihren Bedeutungen bieten kann.
Die vom indonesischen Kollektiv ruangrupa kuratierte Ausstellung, die wie die documenta mit einem Kleinbuchstaben geschrieben wird, erforscht und experimentiert durch Versuch und Irrtum und verschiebt, wie bei jeder Ausgabe, die Grenzen dessen, was als Kunst gilt und was nicht, was Sinn macht und was in einem der Öffentlichkeit zugänglichen Raum ausgestellt werden kann. Dies ist keine bloße Stilübung: Die Forschung, die in der Vergangenheit dazu geführt hat, 'politische' Kunst zu thematisieren, bewegt sich nun weg von der bloßen Ideologie, mit der genauen Absicht, sich auf die Konkretheit der Probleme und der Lösungen, die sie erfordern, zu konzentrieren. Deshalb ist es normal, dass man auf Werke von Verbänden und Kooperativen sowie von einzelnen Künstlern, Aktivistengruppen und kreativen Kollektiven trifft, die im Konkreten handeln. Einige der Namen der eingeladenen Mitglieder sind in der Tat bezeichnend, wie z.B. die Kolumbianer Más Arte Más Acción, The Question Of Funding (die eine Ausstellung von Künstlern aus Gaza kuratierten, was zu Vorwürfen des Antisemitismus führte) oder das Instituto de Artivismo Hannah Arendt.
Das von ruangrupa für die documenta fifteen gewählte Thema ist 'lumbung', ein indonesisches Wort für den Ort, an dem überschüssig geernteter Reis gelagert wird. Es ist ein gemeinsames Lager, das nach einer horizontalen Logik organisiert ist und dazu dient, das Unglück einiger Landwirte durch das Glück anderer auszugleichen. Aus dem Zusammenhang gerissen, als Inspiration, als Methode, als Haltung verwendet, wird "lumbung" zu einem Schlüsselbegriff für den Blick auf eine Zukunft in der Kunstwelt, eine Zukunft, die von Konkretheit spricht, die nicht an Hochglanzausstellungen und Vernissagen denkt, sondern sich mit großzügigen Praktiken die Hände schmutzig macht. Wie es in der Pressemitteilung zur Eröffnung der documenta fifteen heißt: "lumbung ist die konkrete Praxis auf dem Weg zur documenta fünfzehn, während ihrer 100 Tage Laufzeit und darüber hinaus. Die Praxis ermöglicht eine alternative Wirtschaft der Kollektivität, des gemeinsamen Aufbaus von Ressourcen und der gerechten Verteilung. lumbung ist im Lokalen verankert und basiert auf Werten wie Humor, Großzügigkeit, Unabhängigkeit, Transparenz, Suffizienz und Regeneration.
An den siebenunddreißig Orten, die zum Leben erweckt wurden und noch bis zum 25. September geöffnet sein werden, wird der Begriff "Kunst" auf alle möglichen Arten verstanden: Installationen, Projektionen, Performances, Workshops, Debatten. Es handelt sich also nicht nur um eine passive Beobachtung und Verwirklichung und auch nicht nur um Künstler im traditionellen Sinne, sondern um eine heterogene Mischung, die auch Gruppen von Aktivisten, unabhängige Verlage, Designerkooperativen, gemeinnützige Vereine und vieles mehr umfasst.
Die documenta fifteen ist ein konkreter Weg, die Distanz zwischen der Kunstwelt und der realen Welt zu verkürzen, eine Distanz, die sich im Laufe der Zeit vergrößert hat, indem sie die Logik des Profits untergräbt, angefangen bei der Organisation der Räume, der Selbstproduktion und den Finanzierungsmethoden. Es genügt zu sagen, dass diese Ausgabe ihr eigenes Bier und ihren eigenen Kaffee produziert und alle Drucke in einer sozialen Werkstatt gefertigt wurden.
Vielleicht liegt der Beweis dafür, dass die documenta eine der weltweit wichtigsten Ausstellungen für zeitgenössische Kunst ist, in ihrer Distanz zum Kunstbetrieb selbst. Wie die Organisatoren es ausdrückten: “Wir hatten die geringste Anzahl von professionellen Akkreditierungen für die Vorbesichtigungstage, aber wir haben die höchste Anzahl von Buchungen für die öffentlichen Öffnungstage”.
Cib
Photographs courtesy of documenta, Victoria Tomaschko, Nicolas Wefers
https://documenta-fifteen.de/
https://ruangrupa.id
