Zusammengesetzte Tierstatuetten und segmentierte Dekorationsplatten: so entstehen die beiden Majolika-Serien - Esodi und Intervalli - des Künstlers und Designers Andrea Anastasio, dem künstlerischen Leiter von Ceramica Gatti 1928: ein evolutionärer Weg, der aus den Archiven der Kunstwerkstatt in Faenza hervorgeht und in neues Material umgewandelt wird, bei dem das Licht Teil der Kreation ist.
Andrea Anastasio ist eine schwer zu definierende und gerade deshalb sehr interessante Figur. Als frühreifes künstlerisches Talent und Student orientalischer Sprachen und Philosophien stolperte er (fast) zufällig in die Welt des Designs, als der Gefeierte Ettore Sottsass auf einer Geburtstagsfeier eine Brosche bemerkte, die er entworfen und getragen hatte. Von diesem Funken aus eröffnete sich eine Welt, die Anastasio dazu brachte, als Autodidakt Lampen und andere Objekte für wichtige Designmarken zu entwerfen und parallel dazu einen künstlerischen Weg zu entwickeln, bei dem die Keramik eine Hauptrolle spielt. Auch ich habe ihn (fast) zufällig in Mailand getroffen, als er die letzten Details vor der Eröffnung der Battiti-Ausstellung, die für den FuoriSalone 2022 eingerichtet worden war, noch zurechtrückte. Die Ausstellung zeigt zwei Serien von Werken, Intervalli und Esodi, aus Majolika und LED-Terrakotta. Das Kriterium, das die Intervalli (Intervalle) leitet, ist die Zerlegung in horizontale oder vertikale Abschnitte von quadratischen dekorativen Tafeln, deren Abgüsse aus den Archiven der Werkstatt Ceramica Gatti 1928 in Faenza geborgen wurden. Die Abschnitte werden, wie in einer Partitur, durch LED-Streifen rhythmisiert.
In Esodi (Exodus) hingegen bringt der Künstler einen gleichwertigen und entgegengesetzten Impuls zum Ausdruck, nämlich den der Assemblage: In diesem Fall begann die Archivrecherche mit der Sammlung von Abgüssen für keramische Tierstatuetten. Die Figuren sind in chaotischen Kompositionen versammelt, fast übereinander, als ob sie auf der Flucht wären (daher der Titel Exodus), mit ungleichen Proportionen, unzusammenhängenden Haltungen, bis sie ein Durcheinander ergeben, das an ein monströses, fantastisches Wesen erinnert. LED-Stäbe durchziehen sie wie Schwerter zwischen Gliedmaßen, Köpfen und Pfoten. Das Licht wird in diese beiden Serien als letztes Element eingefügt, der letzte Schritt, der ihre Bedeutung vervollständigt. “In der gesamten Geschichte des Flachreliefs, von den ägyptischen Gräbern bis zu den römischen Sarkophagen”, erklärt Anastasio, “ist die Bedeutung strikt vom Licht, seinem Einfall und seiner Kraft abhängig. ”
Um diese beiden Serien zu realisieren, griff Anastasio auf Modelle von Statuetten und Flachreliefs aus den Archiven der Bottega Gatti 1928 zurück, die nicht mehr verwendet werden. Genau aus diesem Grund erregten sie seine Aufmerksamkeit: “Es handelt sich um häusliche Typen, die jahrhundertelang verwendet wurden, insbesondere dekorative Keramiktafeln, die die Jahreszeiten, Ernten, Heilige, die Muttergottes und die bäuerliche Arbeit feierten. Seit dem Zweiten Weltkrieg gibt es diese Form der Darstellung nicht mehr. Ich dachte daran, diese historischen Formen, die zur Tradition gehören, für meine Werke zu verwenden und sie auf nicht-lineare Weise zu behandeln. Das Archiv von Bottega Gatti 1928 wurde zu meinem Grundstoff.”
Neue Formen, die auf das Bestehende aufgepfropft werden, entfernen sich also nicht von ihm, sondern erwecken es wieder zum Leben. Anastasio erzählt mir von seiner kürzlichen Reise nach Marokko, zum Festival des Musiques Sacrées du Monde in Fés, das nun schon zum 26. Mal stattfindet. Dort hatte er die Gelegenheit, Gavino Murgia, einen sardischen Musiker, mit dem polyphonen Chor von Nuoro auftreten zu hören. Anastasio war beeindruckt von der Art und Weise, wie Murgias Jazz-Saxophon sich in die alten religiösen Chöre einfügte und neue Musik hervorbrachte. “Das hat mich begeistert”, sagt er, “weil dieser Prozess dem Weg von Esodi und Intervalli sehr ähnlich ist. Eine Sichtbarmachung neuer Formen, die bekannte Formen in ein anderes Licht rücken. Ich sehe Artefakte, vor allem antike, historische, als Ausdruck einer kontinuierlichen Schöpfung, eines Flusses, der dem der Jahreszeiten in der Natur ähnelt”
Für Anastasio ist es daher entscheidend, keine neuen Formen hinzuzufügen: “Die Welt der Formen ist eine außerordentlich volle, fruchtbare Welt, und ich bin viel mehr daran interessiert, diejenigen zu untersuchen, auf denen der Blick nicht mehr verweilt, als neue zu erfinden. Und das Archiv ist wertvoll, es verleiht einem Ort, einem Unternehmen, einer Institution Identität: es muss nur benutzt werden”.
Antonella Galli
Captions and credits
The exhibition of the Battiti collection was open June 6 through 19 2022 at the Foscarini showroom in Via Monforte, Milan.
Images courtesy of Andrea Anastasio unless otherwise specified.
01 Portrait of Andrea Anastasio
02, 03, 09, 10 Battiti, Intervalli series, made of double-fired glazed terracotta and LED lights, Ceramica Gatti 1928, 2022, ph. M. Gardone.
04, 06-08 Battiti, Esodi series, made of double-fired glazed terracotta and LED lights, Ceramica Gatti 1928, 2022, ph. M. Gardone.
05 Volpedo 2018, Ceramica Gatti 1928, Aritmia exhibition installation, MANN National Archaeological Museum of Naples, 20\20, ph. Luciano Romano.
11, 12 Un Fiore per Dodici Mesi 2019 (A Flower for Twelve Months 2019), courtesy of Galleria Giustini Stagetti, Aritmia exhibition installation, MANN National Archaeological Museum of Naples, 2020, Ph. Luciano Romano.
13 Corallium 2014, stitched marble tables. Courtesy of Galleria Giustini Stagetti, ph. Simona Caleo
14 Fluxo 2021 - Installation (Eden 2016) and scenery for Hangar Bicocca, ph. Wu Rui.
