Der Körper im Spiegel, zwischen Mode und Psyche

“Spieglein, Spieglein an der Wand…” der berühmte Satz der Stiefmutter von Schneewittchen inspiriert den Titel der neuen Ausstellung im MoMu, dem Antwerpener Modemuseum, ‘Mirror Mirror – Fashion & the Psyche’, die bis zum 26. Februar auch im Dr. Guislain Museum in Gent, einem ehemaligen psychiatrischen Krankenhaus, dem ältesten Belgiens, zu sehen ist. Mit der Erinnerung an das Märchen (das, wie alle Märchen, eine Metapher für die menschliche Dynamik ist) wollten die Kuratoren die Beziehung zwischen uns und unserem Bild in den Mittelpunkt stellen, die durch den Apparat der Kleidung vermittelt wird. Im Mittelpunkt der Ausstellung steht nicht die Mode, sondern der Körper: wie er verstanden, interpretiert, nachgebildet und angezogen wird und wie die Mode ein mächtiges Medium darstellt, das unsere Innerlichkeit und vor allem unsere Konflikte widerspiegelt. “ In dieser Ausstellung steht der Körper im Mittelpunkt, ” sagt Kaat Debo, Direktor des MoMu, “zusammen mit der Art und Weise, wie er von Modedesignern und Künstlern dargestellt wird, sowie mit der digitalen Welt, die uns mit ihrer immer stärkeren Präsenz umgibt. Wir haben all diese Stimuli in einer immersiven Umgebung präsentiert, die die Besucher hoffentlich inspirieren wird”.

Der wahrhaft innovative Blickwinkel der Kuratoren Elisa De Wyngaert und Yoon Hee Lamot setzt an der Art und Weise an, wie wir uns selbst betrachten, und analysiert diese kritisch. Der erste Teil der Ausstellung untersucht, wie wir uns selbst und andere wahrnehmen und wie Kleidung uns Schutz, Stärke oder Macht verleiht. Es beginnt mit reflektierten und gestörten Bildern des menschlichen Körpers: eine psychologische Falle, die der falschen Selbstwahrnehmung, die unsere Zeit plagt. Beispiele dafür sind die Ernährungs- und Verhaltensbeschwerden, die durch überzogene, von den Medien propagierte Schönheitsideale hervorgerufen werden, das manchmal wahnsinnige Bedürfnis, (immer raffiniertere) Filter zu verwenden, um das eigene Bild in digitalen Interaktionen und in sozialen Netzwerken zu reproduzieren, aber auch die immer häufiger auftretenden Fälle von Körperdysmorphie (BDD), die sich in einer exzessiven Beschäftigung mit körperlichen Mängeln äußert, die in Wirklichkeit nicht wahrnehmbar oder nicht vorhanden sind und die Betroffenen dazu bringen, sich zwanghaft vor dem Spiegel zu betrachten.

Eine weitere Deformation, die unsere Vorstellungskraft befallen hat und die zunehmend von der Werbung vorangetrieben wird, ist die Fragmentierung des Körpers, insbesondere des weiblichen Körpers, der in Teile zerlegt wird (Gesicht, Bauch, Hände, Augen, Beine), um den Konsum eines Produkts zu fördern, das ein bestimmtes Problem lösen soll, so als wäre der Körper eine Ansammlung unabhängiger und mechanischer Teile. Die Kreationen einiger Avantgarde-Designer wie Issey Miyake, Noir Kei Ninomiya oder die Künstlerin und Friseurin Cyndia Harvey mit ihren Perücken zeigen, wie man mit der Silhouette spielen kann, um Kleidung zu kreieren, die sich zwischen den Körper und den äußeren Blick stellt und durch fantasievolle Proportionen Schutz bietet, die die Normen des Schönheitsideals in Frage stellen.

Der Rundgang geht weiter mit einem großen Puppenhaus, in dem sich Puppen und Schaufensterpuppen aus der Welt der Kunst und der Mode treffen. Elisa De Wyngaert gesteht, dass sie sich zu diesen Objekten hingezogen fühlt, “signifikante Träger sehr unterschiedlicher Botschaften”. Zu sehen sind Beispiele von Puppen, die bereits im 14. Jahrhundert die damaligen Schneider auf ihren Reisen durch Europa begleiteten, um Kleider an die Elite zu verkaufen, aber auch eine schnarchende Dornröschenpuppe, ein entweihendes Werk des belgischen Designers Walter Van Beirendonck, das speziell für die Ausstellung geschaffen wurde. Puppen stellen seit Jahrhunderten ein weibliches Alter Ego dar, das nicht immer positiv charakterisiert wird: Sie sind oft die Protagonisten von Horrorfilmen und -büchern, vielleicht auch wegen ihrer Zweideutigkeit als unbelebte Objekte, die jedoch als Lebewesen agieren.

Selbst die Schaufensterpuppen, die als neutrale Arbeitsmittel erscheinen, leiden in Wirklichkeit unter der Hysterie und den verzerrten Visionen, die mit der Wahrnehmung des Körpers verbunden sind. Die Schaufensterpuppen, die zwischen 1880 und 1890 in den Schaufenstern zu sehen waren, sollten die Passanten verführen und stellen somit selbst das Schönheitsideal dar, das sich in den verschiedenen Epochen gewandelt hat. Sie haben kein definiertes Gesicht und weisen in fast allen Fällen die Standardmerkmale der kaukasischen, weißen und europäischen Ethnie auf: dünn, schlank, oft unwirklich.

Der abschließende Teil der Ausstellung lässt den physischen Körper hinter sich: Avatare sind die Puppen (oder Schaufensterpuppen) der digitalen Welt, die ebenfalls unsere Vorstellungskraft beeinflussen und die Psyche ihrer Schöpfer fast beherrschen. In dieser letzten Sektion erscheinen Avatare in immersiven Werken von Ed Atkins, Pierre Huyghe und Melik Ohanian, die die Auflösung der Körperlichkeit in einer vollständig virtuellen Realität interpretieren.

Antonella Galli

Captions
Exhibition ‘Mirror Mirror – Fashion & the Psyche’
Curators Yoon Hee Lamot and Elisa De Wyngaert
​ Until 26/02/2023 at MoMu - Fashion Museum, Antwerp & Museum Dr. Guislain, Ghent ​momu.be
Photos: Courtesy of MoMu Fashion Museum Antwerp

01
Walter Van Beirendonck, ‘Mirror Ghosts Whisper Loud’, Spring-Summer 2021. Miniature models realised and painted by Eli Effenberger-Menagerie Tokyo, miniature clothes by Trois Quart Antwerp, credits videostill: Erik Peiren

02-04
Exhibition ‘Mirror Mirror – Fashion and the Psyche’, MoMu Antwerp, photo Stany Dederen

05
Yasuyuki Ueno, Untitled, 2010, Crayon on paper, Courtesy of the artist and ABCD / ART BRUT Collection Bruno Decharme

06
Fashion doll’s dress, c. 1760s. Collection of Fashion Museum Bath. Purchased with the aid of the V&A Purchase Grant Fund and the National Art Collections Fund, photo: Peter Stone

07
Kenneth Ize, lookbook photographed in Lagos, Nigeria, Spring-Summer 2019, photo: Kene Nwatu

08
Paper Surgery by Veronika Georgieva in collaboration with Stephen j Shanabrook, 2010

09
Dirk Van Saene, Autumn-Winter 2019-20, Art direction & styling: Andrea, model: Mathilde Timmerman, contributing artist: Stef Van Looveren, make-up: Jenneke Croubels, photo: Ronald Stoops

10
Viktor & Rolf, ‘Russian Doll’ collection, Autumn-Winter 1999-00, photo: Bardo Fabiani

11
Simone Rocha, Spring-Summer 2021, photo: Andrew Nuding

12
Walter Van Beirendonck, Spring-Summer 2012, MoMu Collection inv. X234, photo: Stany Dederen

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