Keramik: Die verzauberte Tafel von Souraya Haddad

Auf den ersten Blick möchte man sie berühren, um festzustellen, dass sie nicht die Konsistenz von Wolken oder die leichte Pastösität von Zuckerwatte haben. Es handelt sich um Teller, Tabletts, Gläser, Steigbügel, Vasen und Kerzenständer aus der Hand von Souraya Haddad, einer libanesischen Architektin und Landschaftsarchitektin, die sich der künstlerischen Keramik verschrieben hat. Es sind funktionale Skulpturen, wie sie selbst Keramikstücke für den Tisch definiert: Ihre weichen Formen und gemütlichen Silhouetten haben Cherine Magrabi Tayeb überzeugt, die Gründerin von House of Today, einer gemeinnützigen Organisation, die libanesische Kreativität kultiviert und in die Welt trägt. So wählte Cherine das Geschirr von Souraya, um im Oktober in ihrer Pariser Wohnung anlässlich von Paris+, dem französischen Teil der Art Basel, ein märchenhaftes Ceramic Banquet Act I zu inszenieren. Wenn schon ein Bankett, dann durfte das Essen nicht fehlen: und zwar das von Balbosté, einem der meist zitierten Kreativstudios für gesellige Veranstaltungen, das in der Lage ist, Essen in eine künstlerische Performance zu verwandeln. Das Ergebnis war ein poetisches und delikates Ritual, bei dem die Wohnung als Kulisse für meisterhaft gedeckte Tische diente und die Speisen einen Kontrapunkt zur offenen Partitur der Keramiken bildeten.

Sourayas Geschichte umspannt die Kontinente, vom Libanon bis nach Kanada, wo sie Architektur und Landschaftsdesign studierte und am Centre de Céramique Bonsecours das Modellieren und Glasieren von Ton erlernte. Schnell wurde ihr klar, wie diese Praxis ihre Neigung zu Design, handwerklichem Geschick und künstlerischem Ausdruck sublimieren konnte. Es war das beste Medium, um ihr Nomadentum, aber auch ihre Herkunftskultur und ihre Leidenschaft für das Reisen zu vermitteln. Seinen Werken fehlt es nicht an Funktionalität: Es sind Vasen und Gefäße, Teller und Tassen, Schalen, Steigbügel, Kerzenständer, die sich alle durch ein nüchternes, stilles, zurückhaltendes Profil auszeichnen, wie die japanische Keramik, seine erklärte Inspirationsquelle. Die Formen sind unregelmäßig, drücken Unbestimmtheit aus und suggerieren das Bild von Wolken, von Wattebäuschen. Das keramische Material scheint im Begriff zu sein, sich zu erheben, es ist fast in der Ausdehnung gefangen; es gibt einen bewussten Mangel an geraden Linien, an Orthogonalität. Die Glasur ist meist weiß, aber auch perlgrau, blau schattiert, beige, Farben, die mit natürlichen Pigmenten gewonnen werden.

Auf die Frage, ob die Inspirationsquelle für ihre Keramiken die Technik oder die Intuition ist, antwortet Souraya: “In der Keramik kommen die Antworten aus dem Tun. Wenn man mit seinen Händen arbeitet, spürt man die Inspiration. Welche Technik auch immer verwendet wird, sie ist nicht diejenige, die das Design bestimmt. Das Ergebnis eines Stücks ist das Resultat einer Vielzahl von Faktoren: der Keramiker, seine Erfahrungen, aber auch die Magie des Feuers”. Zu den Erlebnissen, die Sourayas persönlichen und künstlerischen Weg geprägt haben, gehört auch die dramatische Explosion vom 4. August 2020, als Beirut durch eine gigantische Verpuffung im Hafen verwüstet und die Umgebung völlig zerstört wurde. Als die Künstlerin die Menschen beobachtete, die sich in den Straßen versammelten, um sich gegenseitig zu helfen, erkannte sie, dass das Wesentliche ihrer Arbeit darin bestand, die Elemente der Komposition zu vereinen und zu harmonisieren. Um die Qualen des Traumas zu kanalisieren, begann sie verzweifelt mit Ton zu arbeiten und formte freihändig Kurven zu weichen, kontinuierlichen Volumina und Formen (die Werke waren später der Kern einer Ausstellung in der Saleh Barakat Gallery in Beirut im Jahr 2021).

Für Sourayas Arbeit ist ihre Ausbildung als Architektin und Landschaftsarchitektin sicherlich nicht unerheblich. Eine Konstante, die sich durch ihr gesamtes Werk zieht: “Architektur hat einen großen Einfluss auf meine Arbeit. Wie auch in der Architektur ist jedes keramische Projekt eine einzigartige Antwort auf ein Bedürfnis", so Souraya gegenüber Ici Beyrouth, "um eine Bedeutung, eine Idee zu finden, eine Geschichte zu erzählen, Herstellungstechniken zu identifizieren... In der Keramik gibt es dann noch die Erforschung der Glasuren, die allein eine eigene Welt darstellen. ” Und obwohl die Situation in ihrem Land, gelinde gesagt, immer noch kompliziert ist, ist Souraya zuversichtlich, dass Kunst die Welt verändern kann: “Vor einem Werk, das uns berührt, empfinden wir Emotionen: wir lächeln, wir weinen… es entstehen Diskussionen, wir ändern unsere Meinung, wir lernen. Horizonte werden geöffnet, wir entwickeln uns weiter. Ja, Kunst kann die Welt verändern!”.

Antonella Galli

All photos: courtesy of House of Today and Souraya Haddad

Captions
01, 02, 12, 13 Ceramic Banquet Act I, ceramics by Souraya Haddad, food design by Balbosté, installation by House of Today. Paris, October 2022. Photo by Mickaël Llorca
03, Souraya Haddad, Ceramic Banquet, Petit Plat Rond, enamelled ceramic. Photo by Elie Abi Hanna.
04 and 06 Souraya Haddad, Ceramic Banquet, Verres à eau and Tasses à café, enamelled ceramic. Photo by Elie Abi Hanna.
05 and 07 Souraya Haddad, Ceramic Banquet, Plateaux à Cake, enamelled ceramic. Photo by Elie Abi Hanna.
08 Souraya Haddad, Ceramic Banquet, Grands Vases, enamelled ceramic. Photo by Elie Abi Hanna.
09 Souraya Haddad, Ceramic Banquet, Petit and Grand Bougeoir, enamelled ceramic. Photo by Elie Abi Hanna.
10 and 11 Souraya Haddad, Ceramic Banquet, Grands Plateaux, enamelled ceramic. Photo by Elie Abi Hanna.
14 Souraya Haddad, Photo by Mickaël Llorca

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