GIACOMO COSTA

Der italienische Pavillon der Architekturbiennale von Venedig hat in diesem Jahr Künstler aus den verschiedensten Bereichen zur Teilnahme eingeladen und damit eine vielleicht nie ruhende Kontroverse wiederbelebt, die einige radikale Gruppen seit den 1960er Jahren angefacht hatten, um sich der weit verbreiteten disziplinären Orthodoxie einer Architektur zu widersetzen, die in ihren expressiven stilistischen Merkmalen starr war und sich weigerte, einen Kommunikationsprozess zu akzeptieren, der den Veränderungen entsprach, die sowohl die urbane Realität als auch die Gesellschaft zu dieser Zeit erlebten. Die von Alessandro Melis gewählte Erzählweise, die von einigen Kollegen nicht geteilt, sondern kritisiert und bekämpft wird, macht uns bewusst, dass der Streit auch nach einem halben Jahrhundert noch nicht beigelegt ist. Das Bestreben, eine sich ständig verändernde Gemeinschaft so vollständig und objektiv wie möglich anzusprechen, hat zu einer Entscheidung geführt, die unter Verwendung eines sehr vielfältigen Spektrums an sprachlichen Idiomen, von Comics bis zum Kino, von Videospielen bis zur Musik, auch weniger bekannte und radikalere Genres nicht ausgeschlossen hat. In einer kritischen Situation wie der, in der wir uns befinden, unter dem Druck sehr ernster klimatischer und ökologischer Notsituationen, war es notwendig, eine Ausstellung zu bevorzugen, die durch ihren vielstimmigen Charakter ihre Botschaft mit der ganzen Welt teilen kann. Das Projekt von Melis, einem Architekten, dessen Arbeit auf Transdisziplinarität basiert, konnte natürlich die Wissenschaft als ergänzende Sprache nicht ausschließen und sich auf innovative Methoden konzentrieren, die, wie im Labor, den Fall der Bedrohung, die über unserem Planeten schwebt, bewältigen, indem sie individuelle Experimente in einer gemeinsamen Anstrengung vereinen und versuchen, eine ‘Resilienz’ zu finden, die man auch einfach ‘Überleben’ nennen könnte. Und wenn jemand einen gewissen ‘Elitismus’ wittert, ist das meiner Meinung nach unangebracht, weil die Sammlung in ihrer Zusammenstellung sehr heterogen und sehr umfassend ist. Die Mischung von Kompetenzen umfasst sowohl Kunst als auch Wissenschaft in einer respektvollen und großzügigen Umarmung und hofft, in einer erweiterten synergetischen Zusammenarbeit überzeugende Leitlinien vorzuschlagen und ein Umdenken zu bewirken.

Die Stadt mit der von ihr ausgehenden Umweltverschmutzung und dem erwarteten quantitativen Wachstum steht im Mittelpunkt dieser Überlegungen, zu denen namhafte Künstler einen äußerst wichtigen Beitrag leisten, indem sie durch die starke grafische Wirkung ihrer Werke ein breiteres und vor allem jüngeres Publikum sensibilisieren können. Mit Darstellungen, die den städtischen Kontext zum Hauptthema ihrer Erzählungen machen, haben sie Geschichten gewoben, die eine außerordentlich eindrucksvolle Geschichte mit einer aus ökologischer und sozialer Sicht sehr wichtigen Geschichte verbinden konnten. Diese Schauplätze, die manchmal von bestimmter Literatur aus der Welt der Science Fiction und des ‘Cyberpunk’ inspiriert sind, werden oft als reines Produkt der Fantasie angesehen, haben aber unsere Vorbehalte widerlegt, wenn wir uns in den von ihnen erdachten fabelhaften Szenarien wiedergefunden haben.



Atmosfere Series. 'Atmosfera n.18' . Giacomo Costa. 

Giacomo Costas kraftvolle, provokative, überdimensionale Bilder, raffinierte digitale fotografische Ausarbeitungen, die sich in echte Gemälde verwandeln, haben eine besondere, ich würde sagen katalytische Kraft, die uns emotional in ihre urbanen Besuche mit Blicken auf Landschaften einbezieht, die der Autor nicht als katastrophale Vorhersagen, sondern als Überlegungen, die sich aus einem aktuellen Entwicklungsmodell ergeben, das die Interaktion zwischen Mensch und Umwelt ernsthaft gefährdet, aufzwingen will. Sie entfalten sich als Ausdruck eines latenten Bedürfnisses, das immer dringlicher wird, einer Unzufriedenheit, die mit dem Rest der Menschheit geteilt werden muss, um deutlich zu machen, dass die Richtung, in die wir uns bewegen, definitiv die falsche ist. Ich würde sagen, dass Costas künstlerische Karriere untrennbar mit einem Weg verbunden ist, den er aus freien Stücken eingeschlagen und dann aus der Not heraus verlassen hat. Auch wenn er eine gute Portion Selbstironie besitzt und die Geschehnisse herunterspielt, wird das neue Abenteuer, dem er sich stellen muss, viele Frustrationen in ihm auslösen und Entscheidungen, die den Beginn einer echten Karriere darstellen, tiefgreifend beeinflussen. Nachdem er ein Umfeld verlassen hat, das seinen Idealen entsprach, das die Selbstbeobachtung förderte und auf moralischen Grundsätzen wie Respekt und Solidarität beruhte, wird er ein starkes Gefühl der Entfremdung von dem empfinden, was sein neues Leben in der Großstadt für ihn bereithält.

Seit seiner Jugend zeigte er eine gewisse Ungeduld gegenüber Aufforderungen und starren Plänen, die er nicht akzeptierte, und nach einer versuchten Karriere als Motorradfahrer, die zwar waghalsig, aber auch aufregend und befreiend war, widmete er sich zwei anderen Aktivitäten, für die er sich schon immer sehr begeisterte. Er suchte Zuflucht in den Alpen, wo er einige Zeit blieb und sich dem Klettern und der Fotografie widmete, einer alten Liebe, die damals kommerzieller und amateurhafter Natur war und es ihm ermöglichte, seinen Lebensunterhalt zu bestreiten. Unglücklicherweise ereignete sich ein Unfall und er musste seinen Wehrdienst antreten, der ihn, auch wenn er ihn mit einem freiwilligen Zivildienst ableistete, zur Rückkehr in seine Heimatstadt Florenz zwang. Er wird immer unruhiger und ungeduldiger und kann sich nicht mit der Vorstellung von Wohlstand und Fortschritt anfreunden, die in den Zentren vorherrscht, in denen die Bevölkerungsdichte mit einer schmerzhaften Isolation kontrastiert, zu der die Menschen einerseits durch den inakzeptablen Rhythmus des Alltagslebens und andererseits durch die paradoxe Gier verdammt zu sein scheinen, die ihn die Bande der spontanen Zusammenarbeit vergessen lässt, die so normal waren, als er mit einer Gruppe von Freunden beschloss, Seilschaften zu organisieren, die von den anderen begeistert unterstützt wurden; begeisterte gegenseitige Unterstützung bei dem Versuch, einen besonders schwierigen und begehrten Gipfel zu erreichen.


Atmosfere Series. 'Atmosfera n.8' . Giacomo Costa.

Er ist nicht in der Lage, diesen viel gepriesenen und zügellosen Fortschritt zu teilen, und es ist eine langsame Reifung, dass er Zeuge der abwegigen Konsequenzen wird, die ihm eine innere Stimme vorschlägt. Eines Tages, als er bei seiner Ankunft in Mailand stärker als sonst das Gefühl verspürte, fast zu ersticken, überwältigt und erdrückt zu werden von der Kompaktheit einer Vielzahl aneinander gelehnter Häuser, traf er eine Entscheidung, die den Ausgangspunkt seiner Kunst darstellen sollte. Nachdem er jahrelang fast wie ein Einsiedler in Kontakt mit der unberührten Natur verbracht hat, kann er das Gefühl nicht ertragen, dass ihm die Luft ausgeht, und dieser fast klaustrophobische Zustand führt zu ‘Agglomerato No. 1’, das erste einer langen Reihe von Werken, die sich auf dichte Kompositionen konzentrieren, scheinbare Collagen aus Anhäufungen von hohen, imaginären Gebäuden, die absichtlich mit verzerrten Perspektiven dargestellt werden, um die Wirkung der Angst und des desorientierenden Unwohlseins zu vermitteln, von dem er sich angegriffen fühlte.

Die Neuinterpretation des urbanen Raums durch die Retusche und Nachbearbeitung der Fotografie bietet ihm ein äußerst wirksames visuelles Medium, um seine Stimmungen auszudrücken und zu vermitteln. Fotomontagen, wie die in ‘Agglomerati’, die mit ganz gewöhnlichen Mitteln wie Photoshop-Retusche hergestellt werden, werden allmählich durch anspruchsvollere Fotoklone ersetzt. Die Sprache wurde allmählich verfeinert, indem hochentwickelte digitale Werkzeuge, Software für die Architektur und das Kino eingesetzt wurden. 3D-Technologien, die es ihm ermöglichen, nach und nach auf die Verwendung fotografischer Texturen zu verzichten, nicht aber auf das eigentliche Konzept der Disziplin, auf verschiedenen Ebenen zu arbeiten, in virtuellen Räumen mit Spezialeffekten, die ihm helfen, zum Demiurgen speziell entworfener Kompositionen zu werden, schwindelerregende Perspektiven, die immer futuristischer werden und die, indem sie das Gefühl der Dreidimensionalität am besten wiedergeben, den surrealen Welten, die in seiner geistigen Vorstellung leben und mit der illusorischen hyperrealistischen Kraft einer fotografischen Aufnahme realisiert werden, eine beeindruckende Wahrhaftigkeit verleihen. Jede Annahme und Vorhersage wird durch eine Vielzahl von Details und eine obsessive und akribische Aufmerksamkeit für Einzelheiten legitimiert. Der komplexe Prozess der virtuellen Konstruktion beschränkt sich nicht auf die rein formale Forschung als Selbstzweck, sondern verfolgt sehr präzise Ziele: Es geht darum, das Publikum durch Täuschung und Verführung zu fesseln, um die Botschaft überzeugender zu vermitteln.


Agglomerati Series, 'Agglomerato n.1'. Giacomo Costa. 

Als leidenschaftlicher Science-Fiction-Fan sublimiert er seine Wahrnehmungen, Ängste und Obsessionen im Hinblick auf eine Zukunft, die viel Bitterkeit bereithalten könnte, wenn sich das stumpfe, selbstbezogene Verhalten derer, die sich berechtigt fühlen, alles zu beherrschen, nicht ändert. Die Stadt wird dekontextualisiert und zeugt als emblematische Personifikation des Menschen metaphorisch von den Folgen der arroganten Überheblichkeit und der unersättlichen Gier, die sie hervorgerufen hat. Die Architektur, ein integraler Bestandteil der Szenografie, schön und abwegig, schwindelerregend aufsteigend zur Eroberung des Himmels, stets ohne menschliche Präsenz, wird als Symbol einer wahren urbanen Anti-Ethik gewählt. Jetzt wird er in seinem monumentalen Abdruck und seiner kolossalen Eroberungsleistung mit beunruhigenden Präsenzen, düsteren, unpersönlichen modularen Elementen, die sich zwanghaft wiederholen, hervorgehoben, jetzt liegt er wie ein Trümmerhaufen da, der mit Raubgier von riesigen Wurzeln gerissen wurde, Beute einer Natur, die sich an dem Beton und diesen armen, elenden, bröckelnden Überresten zu rächen scheint. Seine Erzählung ist der Dreh- und Angelpunkt in dieser Geschichte der fortschreitenden Degeneration. Der Mensch scheint völlig abwesend zu sein; es sind diese schaurigen, bröckelnden Szenarien, die ihn in seinem Verhalten repräsentieren und uns an seine schlimmen Taten erinnern.


Atti Series, 'Atto n.10'. Giacomo Costa. 

Das Besteigen und Erleben des Berges in seiner ganzen Kraft lehrte Costa eine Lektion, die auch der Rest der Menschheit lernen sollte, indem sie jeden an seine Verletzlichkeit und Zerbrechlichkeit erinnert. Das Gefühl, allmächtig zu sein, führt zu irreparablen Fehlern, wie dem Wunsch, alles auf den eigenen Willen zu reduzieren. Das Gefühl der Überlegenheit, das in der Menschheit vor allem durch den technologischen Fortschritt genährt wird, hat bei mehreren Gelegenheiten Schwächen und Schattenseiten offenbart und gezeigt, dass wir geduldiger und nachdenklicher sein müssen und uns eine gewisse Zeit lassen sollten, bevor wir uns freuen, um den Erfolg oder Misserfolg von Errungenschaften zu bewerten, die sich vielleicht auch als Misserfolge herausstellen könnten. Dies ist nicht das erste Mal, dass wir eine dramatische Folge dieser sublimierten Technologie erleben. Die Katastrophe von Tschernobyl und die verheerenden Auswirkungen der Luftverschmutzung auf die Umwelt haben sich in das Gedächtnis des Künstlers eingebrannt, der oft das gespenstische Elend grenzenloser Räume in völliger Verlassenheit darstellt, die langsam von der korrosiven Wirkung der Oxidation verschlungen werden und von den Skeletten der Eisenarmierungen durchdrungen sind, der Seele dieser zerfallenden Überreste, aus denen rostige Stangen und Zugstangen herausragen, als ob man visuell das Gebiet in der heutigen Ukraine zurückverfolgen könnte, das durch die gewalttätige nukleare Episode im Jahr 1986 zurückgewonnen wurde.


Scene Series, 'Scena n.21', 10th Venice Architecture Biennale in 2006. Giacomo Costa. 

Es ist nicht nur der respektlose Umgang, der die Umwelt vergiftet und uns ungewollt zu Opfern macht, und der Raubbau, der ein Erbe reduziert hat, das sich heute in einem extremen Zustand befindet, sondern es ist auch der Lebensstil, der von bestimmten Ballungszentren aufgezwungen wird, die der Möglichkeit der Interaktion mit der Natur und der Landschaft beraubt sind, der uns dazu veranlassen sollte, den Fortschritt zu überdenken, der vielleicht die lebenswichtige Beziehung, die zwischen dem Menschen und seiner natürlichen Umgebung bestehen sollte, auf zu unharmonische Weise verändert hat. Die Bedeutung von ‘Wohlbefinden’ ist sicherlich subjektiv, aber die Vorteile und Gefahren sind ganz offensichtlich und müssen mit einer gewissen Objektivität abgewogen werden. Und wenn wir Rechte haben, dann haben wir auch Pflichten, und wir müssen versuchen, das, was rechtmäßig ist, nicht in unrechtmäßigen Missbrauch umzuwandeln, der sich gefährlich auf diejenigen auswirken kann, die dafür bezahlen müssen, selbst wenn sie unschuldige Opfer sind. Die Natur reagiert auf Regeln, die sich nicht ohne Weiteres Auferlegungen unterwerfen lassen, die sie kontrollieren oder gar verändern wollen, und das unausgewogene Verhältnis, das wir vor allem in unmenschlichen Megalopolen erleben, führt zu einem echten Konflikt mit abwechselnden Phasen von Gewinnern und Verlierern. Die Scena n.21, eine von mehreren Sequenzen der gleichnamigen Sammlung, die für die 10. Architekturbiennale von Venedig 2006 konzipiert wurde, zeugt von der furchteinflößenden, unbändigen Rebellion, die das natürliche Gegenstück durch gigantische Dämme auszulösen im Begriff ist, die zu explodieren und ohne jede Überlebenschance zu überfluten und zu vernichten drohen.


Private Gardens Series, 'Private Gardens n.3'. Giacomo Costa. 

Im Jahr 2009 haben die ‘Private Gardens’ einen langen Korridor für die Kunstbiennale von Venedig eingerichtet und damit eine Untersuchung eingeleitet, die die Natur in den Mittelpunkt stellt und sie als unaufhaltsam fortschreitende, räuberische Eroberung der Städte sieht. In einem Verlauf von großer poetischer Lyrik, aber auch von beängstigendem, herzzerreißendem Verfall werden intime und private Räume wie Höfe und Gärten geschildert, die von einer chaotischen, undurchdringlichen, dichten Pflanzenunordnung durchdrungen sind, die sich aufgrund der Vernachlässigung derer, die nichts mehr tun können, frei entfalten können, Bilder von magischer Verzauberung in ihrer neugewonnenen Unberührtheit. Das Pflanzenreich setzt seine triumphale Rache in den Stadtansichten der Serie ‘Plants’ fort, wo einige wenige überlebende Bäume über die Höhen der Stadt hinausgewachsen sind und zu totemhaften Zeichen, zu Symbolen der neuen herrschenden Gottheit werden.


Plants Series, 'Plants n. 2'. Giacomo Costa. 

Auch bei der aktuellen Ausgabe der Architekturbiennale in Venedig nimmt Costa wieder teil, und im italienischen Pavillon zeugen seine transgressiven bildnerischen Mittel und seine besondere Sensibilität von den katastrophalen Ereignissen, die unsere Städte, die sozialen Beziehungen und die Beziehungen zur Pflanzenwelt belasten und die durch triumphalistische Verhaltensmuster verursacht werden, die nicht die Demut zulassen, Grenzen und Misserfolge anzuerkennen. Auch in der Vergangenheit war er in der Lage, frühzeitig auf ein Problem hinzuweisen, das in der Folge die Aufmerksamkeit von Wissenschaftlern und Forschern polarisierte, wie Norman Foster, sein Sammler und Bewunderer, 2008 in dem ihm gewidmeten Vorwort anlässlich der Veröffentlichung von ‘The Chronicles of Time’ einem monografischen Rückblick auf die ersten zwölf Jahre seines künstlerischen Schaffens hervorhob. Der berühmte Architekt erklärte, er sei besonders beeindruckt von der Tiefe der Inspiration, die noch größer sei als die einhellig anerkannte tadellose, um nicht zu sagen perfekte technische Beherrschung, und von einigen Vorahnungen im selben Jahr, die durch einen interessanten Zufall bestätigt wurden: Das Thema der städtischen Dichte, das sich wie ein roter Faden durch alle seine Werke zieht, wurde durch die Tatsache gewürdigt, dass zum ersten Mal in der Geschichte der menschlichen Zivilisation ein Großteil der Bevölkerung in Städten lebt, die laut Statistiken bis 2050 70 % erreichen werden. Und er fügte hinzu, fast wie eine Aufforderung zum Nachdenken: “Giacomo Costas Bilder, mit ihren unendlichen Perspektiven und endlosen Horizonten, sind wie die Ruinen einer verlorenen Zivilisation, die unsere eigene sein könnte. Dank dieser kraftvollen Vision erinnern sie uns vor allem an die Zerbrechlichkeit unserer artifiziellen Welt und der bürgerlichen Annahmen, die sie bis heute aufrechterhalten haben”.

Elementi Series, 'Elemento n.2'. Giacomo Costa. 17th Venice Architecture Biennale in 2021. 

Es ist kein Zufall, wenn sich Zufälle wiederholen, und die ohrenbetäubende Stille, die bestimmte monumentale Architekturen in der jüngsten Serie 'Elementi' beherrscht, die Teil des von Alessandro Melis konzipierten und in Auftrag gegebenen Rundgangs ist, zeugt von der Stille und der trostlosen Abwesenheit von Leben, die in den letzten Monaten ein weiteres, traurig vorhergesagtes Unglück verursacht hat. Es ist sehr beunruhigend, diesen riesigen Gemälden gegenüberzustehen, die uns mit ihrer Größe dominieren und die, indem sie die gebaute Umwelt in einen dichten Nebel einhüllen, Momente der beunruhigenden Schwebe und Erwartung angesichts eines Vorspiels schaffen, von dem wir nicht verstehen können, wie es sich entwickeln wird und das keinen Raum für optimistische Prognosen zu lassen scheint. Aber der Autor dieser potenziellen apokalyptischen Selbstzerstörung vermeidet es, sich selbst zu ernst zu nehmen und möchte wegen der Ernsthaftigkeit der Probleme, die er mit seiner Kunst aufgreift, nicht als Prophet des Weltuntergangs identifiziert werden. Er spielt es herunter, und auch wenn wir ihm nicht glauben, sagt er, dass er auf einen Wandel hofft, auf die Möglichkeit, dass die Menschheit zur Vernunft kommt und sich für einen Wandel entscheidet.


Virginia Cucchi

Credits:

Giacomo Costa : http://www.giacomocosta.com/full/