Lorenzo Marini: “Meine befreiten (und friedlichen) Buchstaben erobern Palazzo Olivetti”

Das Lustigste an Lorenzo Marini - eines der vielen lustigen Aspekte, um ehrlich zu sein - ist es, ihm zuzuhören, wenn er uns seine ganz persönliche Sicht auf Buchstaben erzählt: “Das P ist viel nostalgischer als das B, weil ihm etwas fehlt: das P ist ein B mit Melancholie; um sich besser zu fühlen, legt es eine Krücke an und wird zu einem R. K ist die Hälfte eines X, U ist das Gegenteil eines Regenbogens. Das O ist ein königlicher Buchstabe, für die Griechen war das O ein Symbol für Gott. Das Z, wenn es umgedreht wird, wird zu einem N…” und so weiter, fast ohne eine Verschnaufpause einzulegen. Man denkt dabei unweigerlich an Bruno Munari oder Gianni Rodari, aber auch an Fortunato Depero oder den äußerst raffinierten Erté (geboren als Roman Petrovich Tyrtov), der den Buchstaben und Zahlen grafische Serien von unübertroffener Eleganz widmete. Lorenzo Marini hat Buchstaben und Zahlen als Gegenstand seiner Kunst gewählt. Daraus entstand 2017 das Manifest zur Befreiung der Buchstaben und eine lange Reihe von Werken und Installationen, in denen die grafischen Symbole, die wir mit Klängen oder numerischen Begriffen identifizieren, in freie Entitäten verwandelt werden, Träger von Farben, Formen und Ideen.

Nach seiner Ausbildung zum Architekten war Lorenzo Marini als Werbekreativer erfolgreich und gründete die Agentur, die seinen Namen trägt und mit der er preisgekrönte Kampagnen in Europa und den Vereinigten Staaten durchgeführt hat. Gleichzeitig hat Marini eine vielseitige künstlerische Tätigkeit entfaltet, bei der er verschiedene Ausdrucksmedien verwendet, darunter auch Installationen. Eine dreidimensionale, immersive Installation bildet den Auftakt der von Luca Beatrice kuratierten Ausstellung Olivettype, die bis zum 5. Juni in Ivrea zu sehen ist. Sie befindet sich in dem Gebäude, das Adriano Olivetti zu Beginn der 1960er Jahre in der Via Jervis nach einem Entwurf von Annibale Fiocchi, Gian Antonio Bernasconi und Marcello Nizzoli errichtete, um die Büros und die Verwaltung des Unternehmens unterzubringen. Der heute zum Unesco-Kulturerbe gehörende Komplex zeichnet sich durch eine große zentrale Treppe und Außenwände aus, die fast vollständig aus Fenstern bestehen.

In diesen Räumen hörte Lorenzo Marini zu und begann dann einen Dialog: “An der Universität haben wir Adriano Olivetti studiert, einen der großen Schöpfer der Harmonie, des menschlichen Kapitalismus” sagt er; “schon damals verstand er den Wert dessen, was man heute Kontamination nennt: Schriftsteller neben Arbeitern, Dichter neben Mechanikern und Ingenieuren. Er kombinierte die Fähigkeit zu handeln mit der Fähigkeit zu denken, wie eine Art Lorenzo der Prächtige seiner Zeit. Ich habe mit Begeisterung akzeptiert, meine Werke in diesen Kontext zu stellen, in die Fußstapfen dieses Geistes. Ich ziehe es vor, mit meiner Arbeit als Künstler die für die Kunst vorgesehenen Orte zu verlassen und neue Modalitäten einzubeziehen.”

Im großen Eingangsbereich in der Mitte des Gebäudes, über dem sich eine sechseckige Treppe befindet, die wie eine Zeichnung von Maurits Cornelius Escher aussieht, befindet sich eine Tastatur aus großen farbigen Würfeln mit den Zeichen des Alphabets, die in erzählende, suggestive Bilder, manchmal auch in provokanten Unsinn verwandelt wurden: “Sobald Sie eintreten, müssen Sie durch die Installation gehen, die ich WriteType genannt habe und die bereits existierte, aber für diesen Raum geschaffen zu sein schien” erklärt Lorenzo Marini; “der Besucher muss sich vorstellen, wie ein Liliputaner durch eine dekonstruierte Tastatur zu gehen. Er sollte die Buchstaben nicht lesen, sondern sie als Gegenstände betrachten, die frei von der Bedeutung sind, mit der sie verbunden sind. Um alle Sinne anzuregen, werden die Geräusche des Tickens der Tastatur, der Glocke am Ende der Zeile und des Rollens der Walze wie zu Zeiten der Schreibmaschine in der Luft verbreitet.”

Die 36 Werke - von denen viele noch nie zuvor ausgestellt wurden - können auf den verschiedenen Etagen bewundert werden. Unter diesen Werken die Buchstaben der Serie BodyType, in der Marini in Anlehnung an Erté Buchstaben komponiert, indem er Fotografien menschlicher Körper über digitale und bildliche Zeichen legt; oder TypeZero und TypeOne, zwei Werke, die der Null und der Eins gewidmet sind, Symbole des Absoluten und des Nichts, Protagonisten des binären Codes und Bausteine der digitalen Welt, in die wir eingetaucht sind. "Null und Eins stehen für Abwesenheit und Anwesenheit", schließt der Künstler, "TypeZero besteht aus hundert Punkten, die wie Gehirnzellen miteinander verbunden sind, während TypeOne ein wachsender Strichcode ist. Aber mein Code ist ein Regenbogen, alle Farben”. Das ist der Unterschied, der unseren Blick verändert, der die Muster umkehrt. Adriano Olivetti hätte es zu schätzen gewusst.

Die Ausstellung Olivettype ist von ICO Valley unter der Schirmherrschaft der Stadt Ivrea, der Adriano Olivetti-Stiftung, der Associazione Archivio Storico Olivetti (Verein des historischen Olivetti-Archivs) und mit Unterstützung von Prelios SGR organisiert. Geöffnet an den Wochenenden bis zum 5. Juni im Palazzo Uffici 1, Via Jervis 77, Ivrea.

(Antonella Galli)

Captions
01 Portrait of Lorenzo Marini
02-09 Ivrea, Olivettype exhibition by Lorenzo Marini, Palazzo Uffici Olivetti (Olivetti office building)
10 Lorenzo Marini, Bodytype D, 100x100cm media mix on canvas, 2022
11 Lorenzo Marini, Typevisual O, 180x180cm media mix on canvas, 2018
12 Lorenzo Marini, Typevisual T, 180x180cm media mix on canvas, 2018
13 Lorenzo Marini TypeOne, 150x150cm media mix on canvas, 2022
14 Lorenzo Marini, TypeZero, 150x150cm mixed media on canvas, 2022
Credits: 01 and 10-14, courtesy of the artist

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