Lissa Carmona und brasilianisches Design: “Wir feiern ein Jubiläum zwischen Vergangenheit und Zukunft”

Überschwänglich, leidenschaftlich, sonnig, wie Sie es von einer brasilianischen Dame erwarten würden. Doch neben ihrem persönlichen Charme verfügt Lissa Carmona auch über eine ungewöhnliche Begeisterung für die Designkultur ihres großen Landes und über ein großes Fachwissen. Ihren Einstieg in die Welt des Designs verdankt sie ihrer Mutter Etel Carmona, einer autodidaktischen Designerin, die sich in Holz verliebte und begann, ihre eigenen Möbel herzustellen. Diese kleine Werkstatt wuchs im Laufe der Jahre zu Etel, dem bevorzugten Verlag für die größten brasilianischen Designer der Gegenwart und der jüngeren Vergangenheit. So sehr, dass die Galerie Etel, die Niederlassungen in São Paulo, Mailand und Huston hat, heute exklusive Editionen von Werken von u.a. Giuseppe Scapinelli, Gregori Warchavchik, Joaquim Tenreiro, Jorge Zalszupin, Lasar Segall, Lina Bo Bardi, Oscar Niemeyer und Sergio Rodrigues anbietet.

Zum Zeitpunkt unseres Gesprächs befindet sich Lissa in São Paulo, fünf Stunden hinter Italien: Das warme Licht eines Spätsommermorgens strahlt aus dem Bildschirm, während durch das große Fenster im Hintergrund die üppige Vegetation zu sehen ist. Es geschah alles in einer Woche, vom 13. bis 17. Februar 1922”sagt Lissa, die Ausstellungen und Konferenzen zum hundertjährigen Jubiläum der Semana de Arte Moderna organisierte, “das war der offizielle Beginn der modernistischen Bewegung, die von da an die kreativen Ausdrucksformen Brasiliens prägte. 1922, hundert Jahre nach seiner Unabhängigkeit, wollte das Land seinen eigenen, von Europa unabhängigen Weg finden und gleichzeitig die Beziehungen zu den internationalen Avantgarden der damaligen Zeit aufrechterhalten. Alle Disziplinen waren beteiligt, einschließlich Architektur und Design: Designer wurden durch diese außergewöhnliche Woche inspiriert, ihre eigene Identität zu finden. Viele Ausländer kamen hierher und fanden eine Freiheit, die anderswo nicht möglich war, wie Jorge Zalszupin aus Polen, Lasar Segall, ein litauischer Jude, Gregori Warchavchik, ein Jude, der in der ukrainischen Stadt Odessa geboren wurde.”

Für Carmona liegt die Bedeutung der Erinnerung an ein so bedeutendes Ereignis in dem Blick, der sich in Richtung Zukunft öffnet, so wie es jene visionären Künstler taten, die eine Ausdrucksform suchten, die die Mischung der Kulturen, aus denen Brasilien besteht, widerspiegelt (und damals wurden sie ausgelacht oder abgelehnt – aber wir wissen, dass die Avantgarde sehr selten die Zustimmung der Mehrheit sucht und findet). Ich habe Lissa daher gefragt, welche Richtung das Design in Brasilien heute eingeschlagen hat: “Die Ziele der brasilianischen Designer sind die gleichen wie im Rest der Welt, vor allem die Erhaltung der Umwelt. Es gibt jedoch eine Besonderheit: Obwohl eine industrielle Produktion existiert, hat sich das brasilianische Design, anders als das italienische, eine starke autorengebundene Konnotation bewahrt, die an Kunst und Handwerkskunst grenzt. Oft handelt es sich um kleine limitierte Kollektionen, exklusive Produktionen. Sie folgt den Pfaden der Forschung, sie ist eine funktionale Disziplin, aber eine, die den Hauch der Kunst bewahrt”.

Angesichts der engen Verbindung zwischen brasilianischem Design und Holz stellt sich unweigerlich die Frage nach dem richtigen Verhältnis zum Amazonaswald, der größten grünen Lunge der Welt. “Wir sind uns dieser Verantwortung sehr bewusst, aber es ist wichtig, dass wir sie richtig wahrnehmen: Wir dürfen den Wald nicht nur als Naturpark betrachten, sondern auch als einen Ort, an dem Hunderttausende von Menschen leben und von ihm leben müssen. Es ist möglich, dies zu erreichen, ohne den Wald zu zerstören, indem man im Einklang mit dem Wald arbeitet, indem man zum Beispiel nur zertifiziertes Holz verarbeitet und immer in Zusammenarbeit mit den lokalen Gemeinden, wie es Etel seit Jahren tut (es war das erste Unternehmen in Brasilien, das die FSC-Zertifizierung erhielt, Anm. d. Red.).” Lissa ist überzeugt, dass es nicht noch einen weiteren schönen Tisch braucht, sondern einen neuen, nachhaltig konstruierten Tisch. Ein Weg, den Carmona mit Etel zusammen mit Patricia Urquiola erprobt: Sie hat ein Harz aus Zuckerrohrabfällen und Holzspänen identifiziert, mit dem die Designerin die Tische Cascas entworfen hat.

(Antonella Galli)

Captions and credits
For all images: courtesy of Lissa Carmona/Etel

02, 04, 07, 08, 14: Exhibition Every Other Week. Landscapes, bodies and daily life between a century, At Zalszupin House, São Paulo, organised in March 2022 to mark the occasion of the Centenary of the Semana de Arte Moderna 1922.


03 Oscar Niemeyer, Rio chaise longue, Etel

05, Alva, Vasos Brota

06, 10, 11 Patricia Urquiola, Cascas side tables, Etel, photo by Fernando Laszlo

12 Zanine Caldas, Z Line, Etel

13 Milano Gallery, Etel, photo by Andres Otero

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