24-11-2022

Junge Designer: Signale aus der Zukunft

StudioNotte, Atelier Ferraro, Design, Antonella Galli,

Emanuele Ferraro vom Atelier Ferraro, Luisa Alpeggiani und Camila Campos von StudioNotte: drei Designer unter 35 Jahren, die an der letzten Ausgabe des Salone Satellite in Mailand teilgenommen haben und die mit viel Mühe und Selbstvertrauen den Beruf des Designers ergreifen. Wir haben sie befragt, um die Signale zu erfassen, die ihre empfindlichen Antennen aus der Zukunft auffangen. Für sie alle führt der Weg trotz der Besonderheiten ihrer individuellen Wege zur Vermischung der Kulturen.



Junge Designer: Signale aus der Zukunft

Junge Designer (junge Menschen im Allgemeinen) werden von den offiziellen Medien nicht oft angesprochen, es sei denn, sie schaffen es irgendwie, sich abzuheben und hervorzustechen. Aber es ist schwierig, denn die großen Möbelmarken, um nur ein Beispiel zu nennen, sind nicht bereit, den neuen Generationen Anerkennung zu zollen. Dies ist keine Ära des Experimentierens, auch wenn es angesichts der zahlreichen Herausforderungen, die sich uns stellen, seltsam erscheinen mag: Aber der Markt, der oft auf eine glorreiche Vergangenheit zurückblickt, scheint kommerziell sichere und bereits getestete Entscheidungen zu bevorzugen. Auf diese Weise geht unweigerlich Innovation und Experimentierfreudigkeit verloren. Die jungen Designer sind es hingegen, die als erste und am besten die Unruhe, die Trends und die Richtungen erfassen, in die sich die Zukunft des Designs bewegt. Der Salone Satellite, eine Initiative der Mailänder Möbelmesse, die von Marva Griffin ins Leben gerufen wurde, um Designern unter 35 Jahren eine Stimme zu geben und eine Brücke zur Welt der Produktion zu schlagen, spielt in diesem Sinne eine verdienstvolle Rolle, indem er über 600 jungen Designern eine Woche lang das internationale Rampenlicht bietet. Unter ihnen war im vergangenen Juni auch Emanuele Ferraro, Gründer des Ateliers Ferraro, der ursprünglich aus Capri stammt, in Pescara Architektur studiert hat und nun in München lebt. Eine lange Reise, die ihn zwang, neue Dinge zu lernen und andere Kulturen kennenzulernen. Auf dem Salone Satellite stellte er Superlight aus, eine Serie von Blechtischen, bei denen die Ablagefläche auf drei gebogenen und gespannten Platten ruht, die durch Schrauben fixiert werden, die sie unbeweglich machen. Auf einer von diesen öffnet sich ein szenografisches Auge in Form einer unregelmäßigen Ellipse, das den Tisch von überflüssigem Material befreit und den Blick auf die Komposition des Sockels freigibt.

“Als Designer ist dies der interessanteste Moment in unserer Geschichte,” sagt Emanuele, zwischen Ironie und Ernsthaftigkeit, “die Aufgabe ist außergewöhnlich: wir kämpfen um das Überleben unserer Spezies! Das kann beängstigend sein, aber es gibt uns auch eine Menge kreativen Input. Beim Superlight-Tisch wollte ich das verwendete Material reduzieren und die Stabilität auf die Kontrolle der Spannung zwischen den Elementen stützen. Ein weiteres Projekt von mir, der Stuhl Max +1,5°, ist inspiriert von der Grenze des Temperaturanstiegs, die unser Planet nicht überschreiten sollte, um die klimatischen Bedingungen nicht irreversibel zu verändern. Sie besteht aus alten Küchentüren, die ich aus Mülldeponien geborgen habe, und einem Holzsockel. Er verwandelt sich in einen Loungesessel oder einen Couchtisch.” Sein Folded Wandschrank zielt ebenfalls auf Vielseitigkeit ab: Er ist ein Spiegel mit einer Ablage, kann sich aber schnell in ein Regal verwandeln. “Die Prinzipien, die mich leiten, sind genau diese”, fährt Emanuele fort, “Reduzierung, Flexibilität und Wiederverwendung von Abfallmaterialien. Die Frage, die ich mir stelle, ist: Brauchen wir wirklich neue Objekte? Was wäre, wenn das Designsystem selbst Teil des Problems wäre? ” Emanuele Ferraro’s Analyse geht auf radikale Weise den wirklichen Bedürfnissen auf den Grund, aus der Perspektive einer häuslichen Umgebung, die weniger überfüllt ist als der Konsumrausch, der uns kennzeichnet.

Luisa Alpeggiani und Camila Campos, die sich während ihres Designstudiums am Mailänder Polytechnikum kennengelernt haben, haben ihre berufliche Herausforderung ebenfalls auf Interkulturalität gegründet: Luisa ist Italienerin, Camila Brasilianerin. Gemeinsam gründeten sie 2019 das StudioNotte, unter dem sie ihre von Weiblichkeit, archaischen Kulturen und Impulsen außerhalb der klassischen Designsphäre inspirierten Projekte zusammengefasst haben. Sie lieben das Handwerk und stellen ihre Entwürfe gemeinsam mit Handwerkern in Glas, Keramik und Metall her. Auch sie haben am Salone Satellite teilgenommen und werben wie Emanuele im Internet und auf Messen für ihre Entwürfe. Unter den von Luisa und Camila geschaffenen Objekten ist die Gießkanne Altea aus Keramik von großer Wirkung, eine Kreuzung aus der Figur einer archaischen Göttin und einer Vase mit zwei Mündern, aus denen Wasser austritt. Eine Vision, die Funktion und Evokation verbindet und Altea zu einer fast lebendigen Präsenz mit einem offen femininen Körper macht. “Unsere Arbeit entspringt einem poetischen Blick”, erklärt Luisa, “wir wählen kleine untersuchte Objekte, wie zum Beispiel die Gießkanne. Für Altea haben wir uns von Votivstatuen inspirieren lassen; es ist wie eine Statue, die Zimmerpflanzen schützt. Unser erstes Projekt befasste sich mit der Küche: Wir beschlossen, sie mit der Welt der Chemie in Verbindung zu bringen, indem wir Vasen, Ölkrüge, Salzstreuer und Tabletts entwarfen, die von Laborglas inspiriert sind.“

Interessant ist auch die Idee, die die beiden Designerinnern von StudioNotte dazu veranlasst hat, Lina und Minas zu entwerfen, zwei Projekte – das erste besteht aus einem Tisch und einem Hocker, das zweite aus einem Tafelaufsatz - bei dem Metallplatten mit farbigen Schnüren zusammengenäht sind, als wären sie aus Stoff, den der Käufer selbst entwirren und wieder zusammensetzen kann. Eine Sichtweise, die auf die Geschichte, die brasilianische paulinische Tradition, aber auch auf die Zukunft blickt, die für Luisa und Camila wie für Emanuele aus fließenden, zersetzbaren und anpassungsfähigen Formen besteht.

Antonella Galli

Captions
Photos courtesy of Atelier Ferraro and StudioNotte

01, 07, 08 StudioNotte, Altea watering can, photo by Giorgia di Tria
02, 03, 11 Atelier Ferraro, Superlight table
04 Atelier Ferraro, Folded shelf and mirror
05 StudioNotte, Sio2 oil bottle, photo by Martina Zanini
06 StudioNotte, Minas centrepiece, photo by Andrea Leonetti
09 StudioNotte, Ultrabold serving tray
10 StudioNotte, Sio2 salt shaker, photo by Martina Zanini
12 Atelier Ferraro, From the Moon lamp
13 Atelier Ferraro, The form follows the rest – Piazzetta shelf
14 Emanuele Ferraro, founder of Atelier Ferraro
15 Luisa Alpeggiani and Camila Campos, founders of StudioNotte, photo by Andrea Leonetti.