21-04-2022

Hände, Kopf und Herz: Handwerkliche Spitzenleistungen bei Homo Faber 2022

Venedig, Italien,

Antonella Galli, Design,

Die Fondazione Cini auf der Insel San Giorgio Maggiore in Venedig ist Schauplatz der zweiten spektakulären Ausgabe von Homo Faber, einer von der Michelangelo Foundation organisierten Veranstaltung, die der zeitgenössischen Handwerkskunst gewidmet ist. In 15 Ausstellungen, die bis zum 1. Mai zu sehen sind, werden die Wunderkräfte und Geheimnisse des Kunsthandwerks enthüllt. Japan, der Ehrengast, führt einen Dialog mit den europäischen Kulturen.



Hände, Kopf und Herz: Handwerkliche Spitzenleistungen bei Homo Faber 2022

Schritt für Schritt, Wunder für Wunder: In den antiken und stimmungsvollen Räumen der Fondazione Cini auf der venezianischen Insel San Giorgio Maggiore scheint die prosaische und unbarmherzige Realität der Welt für einen Moment zur Ruhe zu kommen und dem immerwährenden Zauber der Schönheit Platz zu machen. Das ist Homo Faber zu verdanken, einer wortgewandten und phantasievollen Veranstaltung, die von der Michelangelo Foundation for Creativity and Craftsmanship organisiert wird, um das internationale und vor allem das zeitgenössische Handwerk zu feiern. Die zweite Ausgabe von Homo Faber 2022 (die nach den ständigen Verschiebungen aufgrund von Covid längst überfällig war) ist ‘The Living Treasures of Europe and Japan’ gewidmet und bringt die japanische und die europäische Handwerkskultur auf mehreren Ebenen in Dialog. Die fünfzehn Ausstellungen der Veranstaltung, die in verschiedenen Bereichen der Fondazione Cini stattfinden, befassen sich mit verschiedenen Fertigkeiten und Materialien, von Glas bis Papier, von Porzellan bis Metall, von Textilien bis hin zu Feinmechanik, die vollständig in Handarbeit hergestellt wird. Die Kuratoren der Ausstellungen, die aus der ganzen Welt kommen und vom Generalkurator Alberto Cavalli koordiniert werden, bilden ein vielfältiges und ausgezeichnetes Team, darunter Naoto Fukasawa, Stefano Boeri, Judith Clarck, Michele De Lucchi, Bob Wilson, Sebastian Herkner, um nur einige zu nennen.

Viele der Ausstellungen stehen im Dialog mit den Räumlichkeiten der Stiftung, einer ehemaligen Benediktinerabtei, wie zum Beispiel Porzellan-Virtuosität in der Bibliothek von Longhena, einem langen Saal mit imposanten barocken Nussbaumschränken an den Wänden und einem Boden mit großen Marmorrauten. Die von David Caméo und Frédéric Bodet kuratierte Ausstellung vereint Porzellankreationen mit einem innovativen Ansatz und andere, die alte Techniken neu interpretieren, die dieses Material berühmt gemacht haben. Die Ausstellung wird mit zwei Schränken aus Kastanienholz eröffnet, die von den brasilianischen Brüdern Campana mit Bernardaud signiert wurden und mit Porzellanfliesen bedeckt sind: Der erste, Flora Brasilis, ist in Rosa und Blau mit organischen Mustern gehalten, während der zweite, Fauna Brasilis, kreisförmige und regelmäßige Motive in Gold- und Schwarztönen aufweist.

Auf den Tischen sind wie in einem Kuriositätenkabinett Kreationen von Künstlern und Keramikern in Zusammenarbeit mit großen europäischen Herstellern arrangiert, die die sinnliche Kostbarkeit von Porzellan neu interpretieren. Das Auge verweilt auf magnetischen Kreationen, wie der zarten Lightscape Collection von Ruth Gurvich für die Manufaktur Nymphenburg, die aus Schalen, Vasen und kleinen Vasen mit sanft unvollkommenen Linien besteht, oder der erstaunlichen Skulptur The Ultimate Metamorphosis of Thetis, die speziell von dem französischen Keramikbildhauer Grégoire Scalabre geschaffen wurde: ein großer schräger Tiegel, der mit 60.000 Mikro-Töpfen aus Porzellan bedeckt ist, die alle vom Künstler von Hand gedreht und in einer aus der Palette der Manufaktur von Sèvres ausgewählten Farbe emailliert wurden. Sie sehen aus wie ein Unterwasserschwarm, der in seiner Bewegung im Wasser der Lagune gefangen ist.

Sogar Palladios Sala del Cenacolo hat sich in einen fast sakralen Raum verwandelt, dank einer Installation, die die Werke von zwölf lebenden Schätzen (wie die großen Handwerksmeister in Japan genannt werden) zeigt und den Titel 12 Stone Garden trägt und von Naoto Fukasawa und Tokugo Uchida kuratiert wurde. Die großen Schalen aus Porzellan oder emaillierter Terrakotta, die lackierten Holzteller, die Silbervasen, die geflochtenen Bambuskörbe oder die kostbaren Kimonostoffe zeigen alle den gleichen minimalen, fast stillen Charakterzug, der sich mehr auf die Perfektion der Details als auf die farbliche oder formale Wirkung konzentriert.

Naoto Fukasawa sagt uns: “Der Designer und der Handwerker teilen dieselbe Mentalität und dieselben Ziele: der Geist ist identisch. Aber die Methoden sind unterschiedlich, auch wenn sie oft zusammenarbeiten. Handwerker müssen geschützt werden, denn sie bringen einzigartiges Wissen mit, das mit ihnen verschwinden kann. &rdquo Wenn ich ihm so zuhöre, dann denke ich, dass es wunderbar wäre, wenn auch die Kunsthandwerker in Italien als lebende Schätze betrachtet würden. Das ist leider nicht der Fall, zumindest noch nicht. Aber der Homo Faber hat den Weg geebnet.

Antonella Galli

All images courtesy of the Michelangelo Foundation, apart from 02, Courtesy of Fondazione Giorgio Cini.

01 Lorenzo Foglia, Polpo (Italy and Japan, Marvellous Liaisons exhibition), ph. Simone Padovani
02 Island of San Giorgio Maggiore, ph. Matteo De Fina
03 The curators of Homo Faber 2022, ph. Laila Pozzo
04 Porcelain Virtuosity, curated by David Caméo and Frédéric Bodet, Homo Faber Event 2022, ph. Alessandra Chemollo
05, 07, 08 Grégoire Scalabre, The Ultimate Metamorphosis of Thetis (Porcelain Virtuosity exhibition), ph. Simone Padovani
06 12 Stone Garden, curated by Naoto Fukasawa and Tokugo Uchida, Homo Faber Event 2022, ph. Simone Padovani
09 Katsuyo Aoki, Predictive Dream and Loom (Porcelain Virtuosity exhibition), ph. Alessandra Chemollo
10 Bouke de Vries, Guan Yin in a Sky of Saucers (Porcelain Virtuosity exhibition), ph. Alessandra Chemollo
11 Tracing Venice, curated by Studio Zanellato Bortotto and De Castelli, Homo Faber Event 2022, ph. Alessandra Chemollo
12 Panel Tracing Venice, De Castelli craftspeople, concept by Zanellato Bortotto, ph. Alberto Parise
13-15 WAITING for peace and darkness, curated by Robert Wilson, Homo Faber Event 2022, ph. Alessandra Chemollo


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