Fest und Katastrophe in den Keramiken von Diego Cibelli

Für Diego Cibelli, 35 Jahre alt, Künstler und Designer, gibt es einen Ausgangspunkt, aber auch einen Ankunftsort: seine Stadt Neapel, die mehr ist als sein Geburtsort. Ein Zustand des Geistes und der Seele, eine Art inneres Gewebe, das ihn während seiner Ausbildung immer begleitet hat, zunächst in Neapel im Bereich Industriedesign, dann in Berlin an der Akademie der Künste, wo er sich mit der humanistischen Geographie befasste. “Ein grundlegender Forschungsbereich, der mich in meinen Produktionen inspiriert: Er untersucht das Gefühl der Zugehörigkeit zu Orten und die Gründe, warum ein Gebiet zu einem Gewebe wird, das den Dialog zwischen Mensch und Landschaft offen lässt.” Ich treffe Diego in seinem Atelier in Neapel, helle und stimmungsvolle Räume, in denen die Kreationen durch seine Hände und die seiner Mitarbeiter zum Leben erwachen. Er zeigt mir, während er erzählt, einen phantasmagorischen Arcimboldo aus Porzellan, der noch im Werden ist. “Ich habe mehr als zehn Jahre in Berlin verbracht, aber diese Stadt war weit entfernt von meiner Art, die Dinge zu begreifen. Mir wurde klar, dass es Einflüsse gibt, die nicht so sehr aus der Forschung kommen, sondern von dem Ort, zu dem sich zugehörig fühlt. Neapel hat mich sehr beeinflusst, sowohl in meiner sentimentalen Erziehung als auch in der Art, wie ich die Dinge um mich herum wahrnehme. Die Stadt hat ihre Schichtung, ihre Kontraste, aber sie schafft es, selbst in den hässlichsten Dingen Schönheit zu verbreiten. Ich versuche, diese Schönheit in meine Werke zu übertragen”.

Keramik und Porzellan sind Diegos bevorzugte Materialien. Der neapolitanische Künstler schafft einzigartige Werke aus den Formen von Haushaltsgegenständen: Vasen, Kissen, Behälter, aber auch Amphoren, Kerzenständer, Teekannen, Tierfiguren, Girlanden aus Blumen, Obst und Gemüse. Sie werden zu Elementen einer Sprache, die auf gegensätzlichen Registern spielt: Erinnerung und Alltag, höfisch und prosaisch, kontemplativ und funktional. “Ich habe in Neapel Design studiert, weil es hier an Industrie mangelt und das Objekt sich der funktionalen Dimension entzieht. In Neapel erfährt man eine offenere Dimension des Objekts, das zu einem Manifest wird. Ich beziehe mich auf die Erfahrungen von Andrea Branzi, wonach begriffliche und umweltbezogene Werte durch das Objekt hindurchgehen können. Objekte sind Archive, die die Geschichte des ständigen Dialogs des Menschen mit seiner Umwelt erzählen. In diesem Sinne ist eine seiner jüngsten Kollektionen mit dem vielsagenden Titel Feed Me with Domestic Stuff (Füttere mich mit häuslichen Dingen) erklärend: Sie besteht aus Totems, die aus der Zusammenstellung von Porzellanformen aus den Formen der Real Fabbrica di Capodimonte und Alltagsgegenständen - Zahnpastatuben, Zahnbürsten, Cremetiegel, Kerzen, Schminkpinsel, Rasierapparate - entstanden sind. Die gekonnte Komposition der Totems verwandelt sie in rätselhafte Erscheinungen zwischen Animismus und Konfektion, mit dem für die neapolitanische Lebensart typischen Witz und Respektlosigkeit.

&ldquoMeine gesamte Arbeit beruht auf dem Studium von Archiven. Ich kann keine Hypothesen aufstellen, die nicht aus den Archiven stammen: Drucke, Stiche, Abgüsse und alles, was mit dem Gebiet zusammenhängt. Viele fürchten sich vor der Tradition; ich finde sie eigentlich schön, weil sie in die Dinge und Beziehungen einfließt. Zum Beispiel das Porzellan von Capodimonte: Es war ein Machtinstrument für Karl III. von Bourbon bei seiner Ankunft in Neapel. Dieses Material wurde als eine sehr wichtige technische Errungenschaft angesehen und diente dazu, dem Gericht internationales Ansehen zu verschaffen. Ebenso wie die Sammlung von acht Büchern mit Stichen ‘The Antiquities of Herculaneum Exposed’, die auch an andere Herrscher geschickt wurde, mit Reproduktionen der Funde aus den vom König initiierten archäologischen Ausgrabungen. Sie gaben dem Neoklassizismus einen entscheidenden Impuls. Kultur war ein Instrument der Macht und Porzellan war das weiße Gold der Bourbonen.”

Die Erkundung von Archiven ist auch die Grundlage von ‘Festa e Catastrofe’ (Fest und Katastrophe), einer ortsspezifischen Ausstellung für die Galerie Alfonso Artiaco in Neapel (bis zum 10. September): Cibelli ließ sich von den Protokollen der mehrtägigen Feste des 18. Jahrhunderts inspirieren, deren Szenografie von dem neoklassizistischen Architekten Antonio Niccolini, dem Autor des Theaters San Carlo, entworfen wurde. In der Galerie von Artiaco findet man Raum für Raum Totems, die von den Feuerwerkskörpern inspiriert sind, Obelisken für mittelalterliche Spiele, Flachreliefs, Triumphe und Silhouetten, die an Kutschen erinnern. “Aber die Materialien werden gemischt” erklärt Cibelli, “Porzellan und Keramik werden mit Eisenelementen und einem hölzernen Rad Seite an Seite gestellt. Das weiße Porzellan wird durch das schwarze Pigment des Vulkans betont. Neben dem Obelisken sind Risse und zerborstene Teile zu sehen.” Stille Spuren der Katastrophe finden sich in jedem Raum der Ausstellung und koexistieren mit den Zeichen des Festes. Sie stoßen aneinander, manchmal überschneiden sie sich, zwei Seiten derselben Medaille. Wie Neapel lehrt.

Antonella Galli

Captions and credits
Images courtesy of Diego Cibelli

01 and 06 ‘Trionfo’ (‘Triumph’), Festa e Catastrofe (Celebration and Catastrophe) exhibition, Galleria Alfonso Artiaco, Naples, 2022. Credits Grafiluce

02 Festa e Catastrofe (Celebration and Catastrophe) exhibition, Galleria Alfonso Artiaco, Naples, 2022. Credits Grafiluce

03 and 2022 ‘Obelisco per giochi medievali’ (‘Obelisk for Medieval Games’), Festa e Catastrofe (Celebration and Catastrophe) exhibition, Galleria Alfonso Artiaco, Naples, 2022. Credits Grafiluce

04, 10, 11, Feed Me with Domestic Stuff collection. Credits Francesco Squeglia

05, 07-09 L’Arte del Danzare Assieme (The Art of Dancing Together) exhibition, curated by Angela Tecce and Sylvain Bellenger, Museo e Real Bosco di Capodimonte, 2021. Credits Grafiluce

12-15 Festa e Catastrofe (Celebration and Catastrophe) exhibition, Galleria Alfonso Artiaco, Naples, 2022. Credits Grafiluce

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