Die Wiener Secession und der Geist der Gestaltung

Für die Künstler und Intellektuellen, die Ende des 19. Jahrhunderts mit der Gründung der Wiener Secession die österreichische und europäische Kunst revolutionierten, stellte die Kunst eine Gesamtausstattung (‘Gesamtkunstwerk’) dar, die auf alle Bereiche der Existenz anzuwenden war. Es ging also unweigerlich um die angewandten Künste, d.h. um jene Berufe, die das Universum der nützlichen und dekorativen Gegenstände hervorbringen: eine Vision, die nicht nur für die Kunst, sondern auch für die müden Lebensmodelle der spätbürgerlichen Romantik einen Wendepunkt bedeutete. Gustav Klimt war der brillante Anführer dieser Bewegung, und als solcher wird er in der Ausstellung ‘ Klimt. L’uomo, l’artista, il suo mondo&rsquo (Klimt. Der Mann, der Künstler, seine Welt), bis zum 24. Juli in der Galleria d'Arte Moderna Ricci Oddi in Piacenza und in den Räumen von XNL - Piacenza Contemporanea gezeigt.

Der große Künstler ist mit zahlreichen Werken vertreten, die alle in irgendeiner Weise mit dem ‘Porträt einer Dame’ von 1916-17 verbunden sind, das sich im Besitz der Galerie Ricci Oddi befindet und der Dreh- und Angelpunkt der Ausstellung ist. Es ist doppelt rätselhaft, weil es auf der Leinwand einem früheren Porträt überlagert ist, von dem man glaubt, dass es verschwunden ist, und weil es 1997 gestohlen und dann 2019 am Ende einer bis heute undurchsichtigen Affäre wiedergefunden wurde. Aber die Ausstellung, die von Gabriella Belli und Elena Pontiggia unter der wissenschaftlichen Koordination von Lucia Pini, der Direktorin der Galerie Ricci Oddi, kuratiert wurde, umfasst unter den 160 Werken auch Arbeiten von Edvard Munch, Odilon Redon, James Ensor, Egon Schiele, Oskar Kokoschka und eine interessante Abteilung mit Möbeln, Silberwaren, Keramik, Flachreliefs, Schmuck, Wandteppichen und dekorativen Werken, sowohl von der berühmten Wiener Werkstätte, der kreativen Gemeinschaft, die die ästhetischen Prinzipien der Sezession in die angewandte Kunst übertrug, als auch von Klimts italienischen Anhängern, nach seiner Teilnahme an der Biennale in Venedig 1910.

Auf dem Ausstellungsweg findet man Einrichtungsgegenstände wie einen kostbaren Schrank mit versilberten Metallplatten von Gustavs Bruder Georg Klimt, einen silbernen Kelch mit Deckel von Josef Hoffmann, dessen innovative weiße Metallkörbe und einen dreieckigen Holzsessel ebenfalls ausgestellt sind. Von Koloman Moser, einem andere Protagonisten der Wiener Werkstätte, stammt ein monumentaler Sessel mit Intarsien aus dem Jahr 1904; von Otto Prutscher sehen wir eine rosa und blau opalisierende Vase und einen Goldanhänger mit Kette, der die Ausdruckskraft einer ganzen Epoche in einem einzigen Schmuckstück verdichtet.

Lucia Pini, die neue Direktorin der Galleria d’Arte Moderna Ricci Oddi, hilft mir, mich auf diesen ungewöhnlichen und kostbaren Querschnitt der Ausstellung zu konzentrieren: “Das Beeindruckende ist die Vielfalt der Techniken und Materialien, die uns diese Objekte präsentieren, denn es gibt keinen Bereich, der nicht erforscht wird: Elfenbein, Keramik, Bronze, Edelmetalle, Glas. Die Wiener Werkstätte ist ein vielseitiges Projekt, bei dem keine Technik und kein Material ausgeschlossen ist, selbst veraltete Materialien. Elfenbein ist nicht so häufig anzutreffen und findet sich in den Intarsien von Möbeln, wie in einer wunderschönen kleinen Schmuckschatulle mit zwei ägyptischen Profilen, die um 1903 entstand. Unglaublich ist auch die Modernität einiger Objekte", fährt Lucia Pini fort, "wie zum Beispiel Hoffmanns Drahtgitterkörbe: Sie stammen aus dem Jahr 1905 und es war seine Idee, diese Art von vorgedrucktem Gitterwerk zu verwenden, um ein äußerst bedeutendes Objekt von zeitloser Modernität zu schaffen." Die drei Körbe mit ihrer länglichen Form und den gewölbten Henkeln verraten nicht ihr Alter, 117 Jahre alt, und könnten problemlos in einer Vitrine mit zeitgenössischen Objekten stehen.

Auch Klimts italienische Anhänger schufen wichtige Werke, angefangen bei Vittorio Zecchin mit seinem Glas und seinen Gemälden, Galileo Chini mit seinen Keramikvasen, aber auch Adolfo Wildt und Felice Casorati, die in der Ausstellung durch das rätselhafte Gemälde “Il sogno del melograno” (“Der Granatapfeltraum”) und zwei bemalte Terrakotta-Skulpturen, Schwarze Maske und Rote Maske, vertreten sind.

’Die Masken von Casorati werden von altägyptischen Andeutungen inspiriert”, erklärt die Direktorin der Galerie Ricci Oddi, “eine Art, weit in die exotische Vergangenheit zurückzublicken, die in der Kultur der Sezession zu finden ist”. In Italien kam diese kreative Welle etwas später an, nach Klimts Teilnahme an der Biennale von Venedig 1910. Die Glasarbeiten und Gemälde von Zecchin und die Keramiken von Chini, die nach dieser künstlerischen Offenbarung entwickelt wurden, sind für Lucia Pini "die Übersetzung von Klimts Vorschlag in eine winzige, zweidimensionale und magische dekorative Partitur, die durch das Weglassen des verstörenden Aspekts von Klimts Werk umgesetzt wird." Aber diese Unruhe – “eine Art Ambivalenz zwischen Eros und Thanatos”; erinnert Pini – ist bei Klimt immer präsent: es war das düstere Vorzeichen der Kriege des kurzen Jahrhunderts, die kommen sollten; und es bleibt - hundert Jahre später - aktueller denn je.

(Antonella Galli)

Didascalie e crediti

Immagini della mostra ‘Klimt. L’uomo, l’artista, il suo mondo’, presso Galleria d'Arte Moderna Ricci Oddi e XNL - Piacenza Contemporanea, Piacenza

01 Sezione I seguaci italiani, In primo piano, Adolfo Wildt, Carattere fiero, animo gentile, 1912. Marmo con dorature, 38 × 57 × 57 cm Venezia, Fondazione Musei Civici di Venezia - Galleria Internazionale d’Arte Moderna di Ca’ Pesaro. Sullo sfondo, Felice Casorati, Il sogno del melograno, 1912. Olio su tela, 138 × 134 cm Collezione privata. Foto Del Papa
02 Sezione Klimt. Le figure. In primo piano, Koloman Moser, Poltrona monumentale, Wiener Werkstätte, 1904 Legno intarsiato, 67 × 57 × 106 cm, Collezione privata, Francia - courtesy ED Gallery, Piacenza
03 Sezione I manifesti della secessione viennese; Gustav Klimt, Manifesto per la I Mostra della Secessione dopo la censura (26.03.1898 - 20.06.1898), 1898 Litografia a colori su carta, 63,8 × 46,1 cm © Klimt Foundation, Vienna
04 Sezione I seguaci italiani; teca con i vasi in ceramica smaltata di Galileo Chini e Vittorio Zecchin, Vaso a murrine, manifattura Artisti Barovier, Murano, 1914-1918 (Venezia, Fondazione Musei Civici di Venezia)
05 e 06 Sezione Le Wiener Werkstätte
07 Sezione I seguaci italiani, Felice Casorati, Maschera nera, maschera rossa, 1914, Terracotta verniciata, 22 × 30 × 17,5 cm ciascuna. Torino, collezione privata
08 Gustav Klimt, Ritratto di signora, 1916-1917, Olio su tela, 68 × 55 cm, Piacenza, Galleria d’Arte Moderna Ricci Oddi. Foto Del Papa
09 Piacenza, Palazzo XNL, ingresso della mostra
10 Sezione I manifesti della secessione viennese; Alfred Roller, Manifesto per la XVI Mostra della Secessione (17.01.1903 - 01.03.1903), 1903 Litografia a colori su carta, montata su tela, 95,9 × 33,2 cm. © Klimt Foundation, Vienna
11 Sezione I manifesti della secessione viennese; Joseph Maria Olbrich, Manifesto per la II Mostra della Secessione (12.11.1898 - 28.12.1898), 1898 Litografia a colori su carta, 86,5 × 46 cm Vienna, Klimt Foundation
12 Sezione Opere giovanili, foto Del Papa
13 Sezione Klimt e la Secessione viennese, in primo piano, Josef Hoffmann, Poltroncina triangolare, per il padiglione austriaco all’Esposizione per il cinquantenario del Regno d’Italia a Roma, 1911 Legno, 72 × 63 × 44 cm Udine, collezione privata - courtesy ED Gallery, Piacenza
14 Sezione “Ver Sacrum” e altre riviste secessioniste viennesi, Foto Del Papa
15 Sezione I seguaci italiani, Vittorio Zecchin, Le principesse e i guerrieri, 1914, Olio e oro su tela, 170x188 cm, Venezia, Fondazione Musei Civici di Venezia - Galleria Internazionale d’Arte Moderna, di Ca’ Pesaro

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