31-10-2022
Ask Me if I Believe in the Future. Eine Ausstellung über Optimismus im MK&G in Hamburg
Wie würden wir die Zukunft gerne verändern? Welche Ideen, Fragen und Strategien brauchen Designer, um Visionen für eine bessere Zukunft zu entwickeln und damit tragfähige Lösungen zu formulieren? Ask Me if I Believe in the Future ist der Titel der am 23. Oktober zu Ende gegangenen Ausstellung, in der die Antworten auf die Fragen des Hamburger Museums für Kunst und Gewerbe an die Kuratorin und Kritikerin Maria Cristina Didero zusammengetragen wurden, die ihrerseits in Absprache mit vier Designer*innen aus vier verschiedenen Ländern an Ask Me if I Believe in the Future arbeitete.
Letzte Woche endete die Ausstellung Ask Me if I Believe in the Future, die am 30. Juni im MK&G (Museum für Kunst und Gewerbe) in Hamburg, Deutschland, eröffnet wurde. Das Projekt geht auf Fragen zurück, die die Museumsleitung an die international renommierte Mailänder Kuratorin Maria Cristina Didero gerichtet hat. Letztere wiederum lud die griechischen Designer Eleni Petaloti und Leonidas Trampoukis, Gründer des Studios Objects of Common Interest, Carolien Niebling aus der Schweiz, Erez Nevi Pana aus Israel und das multidisziplinäre Studio Zaven mit Enrica Cavarzan und Marco Zavagno aus Italien ein, Antworten vorzuschlagen.
Wie würden wir die Zukunft gerne verändern? Welche Ideen, Fragen und Strategien brauchen Designer*innen, um Visionen für eine bessere Zukunft zu entwickeln und umsetzbare Lösungen zu formulieren? Bei der Beantwortung dieser Frage ließ Didero den Designer*innen freie Hand, die mit sehr unterschiedlichen Visionen und Vorgehensweisen an das Werk herangingen. Überraschend ist, so die Kuratorin, dass die für die Ausstellung vorgeschlagenen Lösungen eine "überraschende Kohärenz - einen gemeinsamen Glauben an die Zukunft" aufweisen.
"In diesen beispiellosen Zeiten, die durch die COVID-19-Pandemie gekennzeichnet sind, und angesichts des aktuellen Konflikts in der Ukraine können wir nicht umhin, uns Gedanken über die Zukunft der nächsten Generationen zu machen. Der Titel dieser Ausstellung mag einfach klingen, aber wir haben wahrscheinlich alle schon mindestens einmal in unserem Leben darüber nachgedacht, ohne eine genaue Antwort zu finden. Diese Ausstellung enthält den Keim der Hoffnung, genau wie das Wort Zukunft selbst; es geht um die Zukunft und um uns selbst“, sagte Didero in einem Interview mit Jincy Iype für STIR.
Die Aufgabe, die Maria Cristina Didero den Designer*innen stellte, war einfach, fast banal, aber von großer Bedeutung, sehr anspruchsvoll und introspektiv. Die kuratorische Entscheidung bestand darin, den Designern völlig freie Hand zu lassen und die Einflüsse während des Entwicklungsprozesses der Werke zu begrenzen. Denn die Antwort auf die Frage nach dem Glauben an die Zukunft kann ja nur für jede Antwort offen bleiben.
So hat Object of Common Interest eine Installation mit dem Titel Teahouses for domesticity entworfen, die sich um das menschliche Bedürfnis nach Nähe und Gemeinschaft dreht. Homecoming von Erez Nevi Pana zeigt die Vision einer futuristischen Landschaft, in der Menschen, Tiere und Natur auf einem endlich geschützten Planeten Erde zusammenleben. Die Italiener von Zaven haben mit "Why Not?" geantwortet, aber nur, wenn wir zusammenarbeiten können. Carolien Niebling, die sich selbst als "Food-Futuristin" bezeichnet, hat Future-Proof Plating geschaffen, das natürliche Lebensmittel zeigt, die noch nicht Teil unserer Ernährung sind.
Die Antwort auf die Frage "Ask Me if I Believe in the Future" fiel letztendlich positiv aus. Zu Beginn der Arbeit, so erzählt Maria Cristina Didero, gab es keine solche Gewissheit: "Wir wollten den Designer*innen diese Frage stellen, um sie zum Handeln anzuregen, als Antwort auf das Thema, auf ihre Vorstellung von der Zukunft und darauf, wie Design zu einem Vorreiter für den Wandel werden kann; als wir ihnen die Frage vor Monaten stellten, haben wir uns nicht vorgestellt, dass wir so viele positive Antworten und lösungsorientierte Initiativen erhalten würden." Die Kuratorin erklärt weiter, wie erfreulich es war, festzustellen, dass sie alle, obwohl sie sich nicht miteinander konfrontiert hatten, ihre Arbeit auf positives Denken gründeten: "Jede Handlung, die wir als Individuen unternehmen, ist bereits ein Sprung in die Zukunft. Unser menschlicher Instinkt, zu planen, zu organisieren, Lösungen zu finden, beruht auf der Vorstellung, dass es ein Morgen geben wird, für das wir heute planen"..
Francesco Cibati
Captions
01 - Teahouses for Domesticity, 2022. Works: Objects of Common Interest; Photo: Henning Rogge
02 - Teahouses for Domesticity, 2022. Works: Objects of Common Interest; Photo: Henning Rogge
03 - Future-Proof Plating (Detail), 2022. Works: Carolien Niebling; Photo: Henning Rogge
04 - Why Not? (Detail), 2022. Works: Zaven; Photo: Henning Rogge
05 - Homecoming (Detail), 2022. Works: Erez Nevi Pana; Photo: Henning Rogge
06 - Maria Cristina Didero - Photo: Stefano Ferroni
07 - Standing Stones, 2020 ADAM – Brussels Design Museum. Photo: Mathijs Labadie
08 - Teahouses for domesticity, 2022 Rendering: Objects of Common Interest
09 - Future-Proof Plating (Detail), 2022. Works: Carolien Niebling; Photo: Henning Rogge
www.mkg-hamburg.de
