ANWESENHEIT VON ABWESENHEITEN

"Durch die Vernichtung der Sprache kommt irgendwie die Manifestation des Unbestimmten", Foucault, The Thought from Outside

Schweigen kann eloquenter sein als aggressive, gewalttätige Worte und verbale Schreie, und kann mehr als jedes andere Wort empathische Verbindungen hervorrufen. Ebenso wie in der Architektur, prägnante, geradlinige Vorschläge, weit entfernt von spektakulärem, redundantem Formalismus, packen unsere Seele durch die pointierte Essentialität ihrer Spuren. Stille wird so zu einer essentiellen Begegnung, eine seltene, gefährdete Spezies gegen die Überfülle des heutigen Tempos. Sinnvolle, prägnante, subtile Gesten tragen eine schöne Stille und schwingen laut in unserer Intimität mit und laden zu Momenten tiefer Reflexion ein.

Maya Lin besitzt die Ausdruckskraft und die Kraft dieser Art von Stille. Sie war erst 21 Jahre alt und hatte noch keinen Bachelor-Abschluss, als sie im Mai 1981 (ausgewählt aus mehr als 1.400 Einsendungen) in Anonymität einen offiziellen Wettbewerb für ein Vietnam Veteran Memorial gewann. Um der Welt all ihren Zorn zu schreien, einen drei Jahrzehnte andauernden Krieg mit seinen inakzeptablen Gräueltaten als emotionale Geste zu an den Pranger zu stellen, "stellte sie sich vor, ein Messer zu nehmen und die Erde zu durchschneiden, sie zu öffnen, eine anfängliche Gewalt und einen Schmerz, der mit der Zeit heilen würde". Der Akt in seiner entwaffnenden scheinbaren Einfachheit schwingt mit starken symbolischen Beschwörungen mit und trägt eine echte sinnliche Erfahrung und Interaktion in sich.

Der chirurgische Schnitt im Boden betont die relevante Erzählung und verbessert die Wahrnehmung von Verlusten und Trauer, die den Schoß von Mutter Erde mit schändlichen Brutalitäten und Grausamkeiten zerrissen haben. Eine Wand aus poliertem schwarzem Granit, die in den Boden eingelassen und mit den Namen der Toten beschriftet ist (fast 58.000 Namen von Männern und Frauen, die getötet oder vermisst wurden), vertieft den Abgrund, zwingt die Besucher, die Namen in kleinen Buchstaben zu lesen, und lässt sich im Bewusstsein einer individuellen Verantwortung reflektieren. Die V-förmige Wand mit ihrer 150 Grad Öffnung bietet eine angenehme Umarmung im Moment der Trauer. Die unkonventionelle, schlichte schwarze Narbe in ihrer rohen Nacktheit und Grobheit war damals sicherlich zu neu und kontrastiert stark mit traditionellen, konventionellen figürlichen Denkmälern, an die Menschen gewöhnt waren, und wurde falsch interpretiert als "eine schwarze Wunde der Scham", eine "nihilistische" Aussage, die bitteren Stimmen des Unmuts hervorrief. Erst als das Denkmal errichtet wurde, begannen im Laufe der Jahre immer mehr Familien und Veteranen zu kommen, die den Ort fast überwältigten, die stillen Schwingungen der fehlenden Anwesenheiten wahrnahmen und zur Atmosphäre der Intimität beitrugen, die Lin zu schaffen beabsichtigte.



Doch wechseln wir das Szenario: Vom Park von Washington aus finden wir auf den Küstengebieten von Blåvand an der Westküste Dänemarks eine völlig neue Landschaft. Vier Hohlräume, die in die Spuren einer sedimentierten Vergangenheit eindringen, führen uns als andeutende, stille Wege zu einer symbolischen Begegnung, die die Feierlichkeit des Augenblicks ausstrahlen und vorwegnehmen. Mit der Landschaft als persönliche Leinwand markiert der Architekt Bjarke Ingels auf intelligente Art die unterirdisch eingebettete Präsenz des neuen unsichtbaren Museums von Tirpitz und feiert die Offenbarung durch einen fortschreitenden Spannungshöhepunkt, der durch die tiefen Risse als Prodrom für das Ereignis geschaffen wird. Nach und nach tauchen Erinnerungen an versteckte Geschichten auf, der Betonblock eines Bunkers in der Nähe mit seiner kalten monolithischen Präsenz hilft, die dramatische Atmosphäre der Kriegsgeschichte des Ortes wiederherzustellen. Sobald die emotionale Wirkung überwunden ist, überflutet das natürliche Tageslicht durch die langen Risse einen großen Innenhof, das Herz des Museums, von dem aus die vier Galerieräume des Komplexes abzweigen. Und aus der Stille heraus beginnt die Geschichte wieder zu sprechen.



Ein weiteres Zeichen, diesmal ein Ring, ein Kreis mit fließendem Wasser, der mit expliziter allegorischer Bedeutung verwendet wird, drückt seine symbolische Bedeutung auf der grünen Wiese des Hyde Park, London aus. Dies ist der Gedenkbrunnen für Diana, Prinzessin von Wales, entworfen und gebaut von Gustafson Porter + Bowman. Als Hommage an die Prinzessin des Volkes, an ihre charismatische Persönlichkeit, durchdringt der einladende kurvenförmige Verlauf des Wasserweges auf dem Rasen, ohne seine Räumlichkeit zu unterbrechen, die Umgebung mit Energie und zieht die Menschen zu einem echten Körperkontakt an. Vom Kleinkind bis zum Teenager und Erwachsenen nimmt jeder die Botschaft wahr und interagiert, katalysiert durch den spielerischen Geist der Struktur, mit einer fast allzu begeisterten Beteiligung. Die skulpturale Form des Brunnens, diskret und in Harmonie mit der Umgebung, passt sich der natürlichen und leicht schrägen Topographie an: Das Wasser fließt auf der einen Seite direkt bergab, auf der anderen Seite mit Wasserfällen, Wirbeln und Blasen, wegen der gewellten Oberfläche, die metaphorisch zwei sehr verschiedene Aspekte von Dianas Leben widerspiegelt, in denen sich Momente der Freude mit anderen von intensiver, tiefer Traurigkeit abwechseln.



Was aus diesen verschiedenen Projekten hervorgeht, ist eine gemeinsame Prägnanz, die reich an mehreren Nuancen ist. Sie murmeln, weil niemand auf sie hören wird, aber die Resonanz ist hoch. Die Gesten stehen immobilisiert in einer Potentialität eines "Sein, oder nicht sein". Das Einfühlungsvermögen, das sie aufbauen können, ist das Lebenselixier ihrer Essenzen: die allgemeine Teilnahme, die sie erwecken, nährt sie und lässt ihre Gegenwart als Instrumente erklingen, die darauf warten, eingesetzt zu werden. Ohne diese Übereinstimmung der Sinne würden sie nur versteinerte Noten bleiben.

Credits:
Gustafson Porter + Bowman:
BIG:
Maya Lin:
BIldnachweis:

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