STILLE

Ein Freund meines Vaters, der Architekt ist und auf einer Insel lebt, sprach von Stille auf eine sehr ansprechende und fesselnde Weise. Wir leben in einer Zeit, in der die laute, immer allgegenwärtiger werdende urbane Realität uns dazu drängt, uns selbst zu isolieren, unsere eigenen privaten Momente zu finden, paradoxerweise in den ablenkenden und überfüllten Kontexten, wie in der U-Bahn, über die Kopfhörer, um Musik zu hören oder ein Buch zu lesen. Stille, gerade wegen ihrer kostbaren Seltenheit, ist sinnvoller als ein chaotischer Kontext. Sie ist mit privilegierten Situationen oder mit Gelegenheiten der Sublimierung des Geistes verbunden und ist ein sehr anregendes Thema, das in der Architektursprache verstanden und vertieft werden muss. Es ist eine wichtige Phase des kreativen Prozesses, die in der Lage ist, die expressive Identität des Endprodukts zu konnotieren und zu definieren, genau wie in der poetischen und musikalischen Welt, in der sich die Pausenzeiten mit Klängen abwechselten, in rhythmischer Reihenfolge, die je nach Dauer der Suspensionen der Komposition eine geringere oder größere Intensität und Stärke verleihen.

Das Warten bringt im Allgemeinen Schärfe und Suggestion zum Vorschein, die uns einbezieht und uns einlädt, Momente der Reflexion zu teilen oder sich selbst zu widmen. Schon Cicero, Quintilian und Seneca argumentierten, dass ein guter Redner nicht nur überzeugend sprechen, sondern auch effektiv schweigen sollte, indem er das Schweigen und die Entscheidung, nicht zu sagen, als rhetorischen Kunstgriff nutzt, der in der Lage ist, die Wirkung der Botschaft zu verstärken.

Indem es verführerische Stille, nicht laute Werke, feste und bleibende Riesen vorschlägt, kann ein Projekt eine werdende Erfahrung darstellen, die nicht behauptet, Probleme zu lösen, sondern zuhört. Wie Elisabeth Diller von Diller&Scofidio+Renfro sagt, sollte Architektur als ‘physische Manifestation der Möglichkeiten der Beziehungen zwischen Menschen’, betrachtet werden, die Vorschläge anbietet, die eine aktive Beteiligung der Öffentlichkeit und die Freiheit hervorbringen, sie spontan zu nutzen, jenseits der vom Architekten erwogenen Ideen.  Ein bisschen wie die High Line in N.Y., die in der Lage war, eine echte Aneignung des Parks durch die Bewohner und eine gemeinschaftliche Beteiligung zu fördern, die in der Lage war, täglich eine Realität neu zu erfinden und lebendig zu machen, die jahrzehntelang in einem Zustand der Vernachlässigung verharrt hatte.

Stille kann die architektonischen Zeichen und die ausdrucksstarken Modalitäten prägen, die von diesen Zeichen befreit werden, und wenn es Werke gibt, die sich schweigend anbieten, dann ermutigen sie Kontamination, spontane externe Beiträge fördern. Es gibt auch, andere, die zu unseren Herzen flüstern wollen, in denen die Pausen des Nicht-Gesprächs eine unverzichtbare Voraussetzung für eine innere Suche, für ein authentisches Wissen und Verständnis, Hilfe im Gespräch mit dem Transzendentalen sind. 

Licht und Stille können Tänze von sehr choreographischer Bedeutung inszenieren, indem sie narrative Rhythmen mit einem starken emotionalen Bezug zur Lesart des Werkes inszenieren. Der Leser verfolgt die Sequenzen, die suggestiven Spiele, das Hell-Dunkel, den Wechsel von vollen und leeren Räumen mit seinem Schritt, seinem Blick und seinem Herzen und bleibt von der betörenden Verführung des Bühnenbildes tief gefangen. 
Die Stille drängt sich mit ganzer Kraft auf. Die von ihr induzierten Schwingungen rufen das tibetische Om hervor; derselbe Prozess findet statt, der das Wort von semantischer Bedeutung entleert und auf einen rein phonetischen Wert zurückführt: Der Klang setzt sich über bloße sprachliche Konventionen und eine Art symbolische Musik stimmt sich mit der Harmonie kosmischer Rhythmen ab.

Es ist die wiederholte Einladung zum Zuhören, die einige wesentliche Konstruktionen an uns richten, wo die scheinbare Einfachheit, das Nichts und der leere Raum unsere körperliche Erfahrung betonen und uns dazu bringen, die Schönheit und den Geist der Natur durch die Architektur zu teilen. Es sind Projekte, die eine katalysierende Ausdruckskraft haben, die in der Lage ist, die materielle räumliche Dimension zu sublimieren und uns zu Beteiligten in einer spirituellen Sphäre zu machen. 
Nachdem wir die überflüssigen und störenden Elemente, die ein Element der Störung sein könnten, beseitigt haben, schlagen diese Gebäude vor, dass wir ihre Stille teilen und den Weg der Selbsterkundung einschlagen. 
Das ist es, was Tadao Ando mit seinen minimalen Zügen schafft, mit seinen sauberen grafischen Zeichen, sehr kurz, die an bestimmte poetische Kompositionen japanischen Ursprungs erinnern, genannt ‘haiku’, die aus wenigen Worten bestehen und darauf abzielen, Empfindungen zu vermitteln, anstatt ein Konzept zu erklären. Ando gelingt es durch das natürliche Element und eine Empfindungsästhetik, einen Kontakt zur Spiritualität zu finden, egal ob in Häusern oder Kirchen. Durch Wasser und Licht erschafft und übermittelt er eine Dimension der Stille, die die irdische Sphäre transzendiert und sich in die abstrakte Dimension des leeren Raumes und des Nichts verwandelt. Die Kirche des Lichts und die Kirche von Tarumi, beide christlich, nutzen diese beiden natürlichen Elemente, Licht und Wasser, um einen Zustand der Ataraxie, des Friedens und der Meditationshilfe zu erreichen, der für den Menschen unerlässlich ist, um die Situation des Mysteriums, in der er lebt, zu verstehen und Hilfe zu finden, um mit dem Erhabenen in Kontakt zu sein. 
 

Credits:
Tadao Ando: http://www.tadao-ando.com/
Images courtesy of Centre Pompidou : 1. Eglise sur l'eau / Church on the Water 1988 Photo Yoshio Shiratori, 2. Eglise de la lumiere / Church of the Light 1989 Photo Mitsuo Matsuoka, 3. Espace de méditation, UNESCO / Meditation Space, UNESCO, 1995 photo Tadao Ando 4. Eglise de la lumiere / Church of the Light 1989 Photo Mitsuo Matsuoka, 7. Maison Koshino agrandissement / Koshino House Addition 1984 photo Tadao Ando, 8. Musee historique de Sayamaik / Sayamaike Historical Museum 2001 Photo Mitsuo Matsuoka, 6-7 Courtesy of Foundation Langen